Considerações

Bem vindo e boa viagem

2011-03-10T13:06:00.004Z

Lia o jornal há pouco e recordava-me de um artigo encontrado há anos sobre blogues de cinema. Comentava então esse texto que um dos melhores sítios do ciberespaço dedicado à sétima arte tinha encerrado porque o seu autor deixara - imagine-se! - de ser estudante. Com o mundo do trabalho a chamar a atenção, é dificil manter posts em dia, gerir comentários e ir absorvendo informação e consequente reflexão nesta plateia tão vasta que vai além do pequeno ecrã.

Este não será um blogue de cinema. A bem dizer foi ao longo dos anos muitas coisas e passou por muitas fases, umas mais dinâmicas que outras. Serviu de testemunho, nem sempre ajustado, dos solavancos que se vão dando em determinadas fases da vida. Os métodos de escrita, os dilemas e as considerações também foram, por isso, mudando, acabando por estender-se nesse mundo tão repleto de opinião e charme que é o cinema. Outras coisas haveria por certo para dizer, mas as responsabilidades também são diferentes e escrever também implica ter uma visão que se possa suster, acreditando-se nela com toda a força das palavras.

No outro dia apercebia-me que de um momento para o outro havia perdido o contacto de um grande amigo, companheiro de tantas aventuras e com quem passara alguns dos melhores momentos de determinada fase da minha vida. "Tudo termina" - pensei eu, habituada a dar por perdida uma luta quando ela deixa bem clara que não existe hipótese de vitória. Não por falta de coragem, que a luta, quando por aquilo que vale a pena, nunca termina, apenas se torna mais branda e conformada com a sua sorte. Apenas por falta de tempo, porque as pessoas mudam, assim como as ideias, os princípios e as prioridades. E como referia uma certa amiga minha, tudo tem um certo tempo e um lugar e há coisas que com o passar dos meses deixam de fazer sentido.

De modo que divagando sobre o sentido da existência e de lutas ou pequenas batalhas que merecem ser travadas, lembrei-me com carinho, mais uma vez, deste blogue, que me acompanhou durante tantos períodos e que acaba por sucumbir, como a maioria deles, ao fim do seu tempo e do seu lugar.

Pouco nele ainda faz sentido. Continuo sim a ir ao cinema e a procurar envolver-me, de forma mais ou menos impressionada, com os enredos e os trabalhos de verdadeira arte que alguns mestres parecem ainda conseguir fazer com certas obras. Mas já nem é tempo de falar sobre cinema, a ideia inicial nem era essa. É tempo de voltar a encontrar a visão que esteve no início destes comentários e que criou, a bem da verdade, tudo o que se foi escrevendo por estas páginas.

No fim, para dizer que se encerra hoje estes quatro anos de considerações. Será provavelmente interessante voltar aqui uma e outra vez para recordar o que fui e o que procurava nos tempos da faculdade e se essa pessoa e esses sonhos ainda se vão mantendo com o passar dos anos. Mas já não como escritora, ainda que ela procure insistentemente pela sobrevivência, mas como uma certa leitora de certo tipo de visões do mundo e dos que o povoam.

Obrigada ao Cineroad que por aqui foi deixando alguns comentários e que permitiu vingar a minha paixão pelo cinema. Obrigada a todos os anónimos e cibernautas que quiseream partilhar as suas opiniões e dar certa vitalidade a este espaço. Obrigada também à Marta, que com o seu humor e o seu olhar irónico e tantas vezes satírico do mundo permitiu boas gargalhadas e um colorido que faltava a esta casa. E obrigada à Niké que apesar das poucas participações deu a este blogue uma imaginário.

De modo que por outras casas mas sempre observando, encerra-se assim o blogue. Aos que por cá passarem, há quatro anos por explorar e muitas histórias contadas. Vou continuando a comentar se surgir algum comentário. Bem vindo então e boa viagem...

Registos de Fim do Ano

2010-12-31T13:24:00.004Z

Ano fraquinho este, que hoje termina. Não ficou nada de marcante nem de memorável, nem me parece que dos filmes que saíram até ao momento, pelo menos em Portugal, se retire algum clássico para a posteridade. Lembrando de alguns nomes mais sonantes que passaram pelas salas, parece que o Inception terá sido "o" filme do ano. A nível da personagem, Leonardo Dicaprio não se afastou muito do protagonista de Shutter Island e talvez tenha perdido com isso. Mas quanto a efeitos, ideia original, carisma dos actores secundários e mesmo na realização, o filme tem os seus trunfos e fica-me na memória para 2010.

De trabalhos bem mais esquecidos, passava ontem pelas noites da RTP uma obra muito particular de Keira Knightley, a querer mostrar que consegue ser muito mais que a menina bonita dos Piratas ou a protagonista de dramas de época. Falta-lhe alguma garra, digamos, algum carisma, no seu Domino. Esforça-se e nota-se-lhe o esforço, mas não consegue sair do registo da "girl next door", demasiado querida, demasiado fofinha, demasiado a querer agradar para que a personagem se torne convincente. E o filme, cuja ideia até era interessante e a concepção está carismática, perde com a falta de peso da personagem feminina. Na maioria das vezes parece que estamos a ver a Elisabete Bennett aos gritos ou a tentar mostrar que está zangada. É sensual sim e o lado de Beverly Hills 90210 é conseguido, mas não o outro, o que se queria verdadeiro, da caçadora de prémios. Falta-lhe intensidade, verdadeiro gozo pela profissão que escolheu. Há demasiado esforço em querer parecer sensual. Ela já o é. Tudo o resto soa a falso e ele parece mais frágil do que propriamente a mulher forte e capaz de tudo que se pretendia.
Mas enfim, talvez fosse mesmo essa a ideia. O filme não está mau e tem alguns momentos particulares, sendo que as restantes personagens estão bem conseguidas. A realização é um pouco psicótica, talvez demais, e falha-se pelo exagero. Mas valoriza um argumento algo pobre e sem grande entusiasmo, que cai nos clichés tradicionais.

Para o registo do fim de ano, fica uma fotografia interessante e uma película que procura ser original, ainda que se fique pela rama. Vale pela Keira, apesar de tudo, que mesmo assim consegue prometer. Julgo que a menina está mais para papéis dramáticos do que de porrada e a vontade de fazer algo diferente é boa, mas para já ser sexy não chega e é preciso , talvez, ter carisma para ir mais longe.

A Melhor Cena de um Filme: Nas crises e em outras guerras

2010-12-18T11:53:00.004Z

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

Morreu Blahe Edwards

2010-12-17T21:35:00.004Z

Uma daquelas poesias

2010-12-02T23:09:00.005Z

Existem filmes que descrevemos como poesias. Não tanto pela história, muitas vezes já tão batida que descobrimos a cinco minutos do incío o desenlance, mas pela forma como são contadas. Qualquer coisa como pergar num livro de Eça de Queirós e deliciarmo-nos durantes horas a fio com as suas narrativas. Já todos sabemos que o Carlos e a Eduarda são irmãos, ou que o Padre Amaro não é nenhum santo ou que a sociedade portuguesa não mudou assim tanto desde os tempos de el-rei D.Carlos. O que nos motiva a continuar, a ler e reler aquelas obras, está na forma como são escritas, no prazer que nos oferecem aquelas imagens, metáforas e conjugações, o dom da palavra, enfim, que poucos dominam mas que faz toda a diferença.
Por isso existem filmes que apesar de serem muito iguais a tantos outros nos encantam pelo modo como estão construídos, a realização, a fotografia ou mesmo o carisma dos actores. Nos últimos tempos, de cada vez que me perco por uma sala de cinema, venho profundamente desanimada com a oferta que encontro. Domina-me uma sensação de dejá vu que mesmo a esperança em ser surpreendida não consegue contrair. Os rotos são sempre os mesmos, os enredos fastidiosos e todo o cenário muito comercial. Vamos ao cinema por ir, para ter um programa para a noite, e não por existir qualquer coisa de extraordinário que nos fascine.
No outro dia fui ver o Americano. A escolha pendeu entre este e o A Tempo e Horas, qualquer um sem muita novidade. Mas lá decidimos ir passear um pouco pelas paisagens italianas e procurar descobrir se o George Clonney ainda tem mais que oferecer para além de um Nexpresso.
O George...já tem uns anitos. O senhor que me perdoe, mas o glamour está-se a perder com o tempo e talvez seja altura de procurar papéis menos à James Bond. Mas talvez aquele aspecto de cansaço se devesse à própria personagem. Não creio, em todo o caso.
O Americano segue o caminho de muitos filmes do género e no final da primeira parte já só me apetecia recostar-me a dormir uma sesta. Ainda bem que não o fiz. É um trabalho que ganha valor pela abordagem da realização e pela fotografia, pelo modo como a narrativa é contada, com algumas tiradas espirituosas que apenas os amantes de cinema podem compreender. Por isso, ao fim de vários meses, saí da sala com a sensação efectiva de que valeu o tempo, o dinheiro e a deslocação. Pois está um trabalho feito com gosto, com esforço e dedicação, um encanto para os olhos e ouvidos, pois até a banda-sonora merece um pequeno aplauso.
Que ninguém espere ir impressionar-se. Mas quem seja amante de cinema que se recoste e aprecie. O filme vale a pena.

Um ano e alguns meses depois...

2010-11-18T16:39:00.002Z

Há uns anos valentes, ainda não sonhava eu com esta vida, encontrei-me com o Dr. Sérgio Ribeiro, dirigente da CDU de Ourém, na antiga e extinta livraria “Som da Tinta”. Teria os meus 14 anos, estava numa daquelas fases da vida em que se tomam algumas decisões definitivas, e gostava de escrever. Já não me recordo bem do teor da conversa nem o que fazia ali em concreto, mas nunca me esqueci de uma ideia que fez o centro da nossa meia hora de café: se queres escrever bem, começa por escrever sobre ti própria.
Não sei se o Dr. Sérgio Ribeiro se recorda da tímida visita ou do efeito que ela teve em decisões futuras, mas nove anos depois estava de partida para Macau e, meses mais tarde, em O MIRANTE. Um ano passado sobre toda uma série de vivências, a escrita até pode nem ser excelente, mas vão-se guardando algumas histórias.
Primeiro foi o impacto da mudança. Ourém era a mesma que eu conhecia da infância e da adolescência, mas tinha novos rostos, novas causas e uma linguagem diferente daquela a que me habituara a conhecer. Acabada de chegar da terra onde tudo fervilha, onde parece que a Europa vai envelhecendo à sombra de causas perdidas, voltava à pacatez das mudanças que podem até nem ser grandiosas, mas são marcantes. No fundo, tudo era novidade e se mais tarde não me recordar da maioria das peças que escrevi ou das questões com que lidei ao longo de um ano de estágio, poderei sempre começar por contar que também eu regressei a Ourém num momento de viragem. A todos os níveis.
Depois, foram as pessoas. Os chineses pareciam-me desconfiados, não se entregam, escondem com vergonha o que lhes pode roubar a face. Sorriem quando deviam explodir e ficamos sempre com aquela sensação indesejável de que, em Portugal, já estaríamos à porta. No percorrer das aldeias, tantas vezes meio perdida nos pinhais e em estradas escondidas, era o gosto de estar sobretudo em casa. Até me podiam colocar à porta, mas ao menos sabia os nomes que me estavam a chamar durante o percurso.

Por fim foi o trabalho, com uma rotina diferente da que me ensinaram em Macau. Há questões que nunca mudam e os protagonistas são, em geral, os mesmos. O presidente, os que o rodeiam, a associação, a igreja, as organizações, a população, os jornalistas…e aquela figura mais ou menos carismática que há sempre em cada terra. Só mudou no fundo a língua e a forma como se exprimem as fontes.
E porque não lembrar também o distrito, tão afastado das gentes de Ourém, que se habituou a ver em Leiria a sua segunda casa! Nova descoberta, esta muitas vezes com surpresa. Que sirva de convite para conhecer o que existe mais a Sul, que por vezes parece inóspito mas que tem grandes encantos. De terra em terra, com ou sem indicações, com ou sem vidros partidos e desastres automóveis a registar, foram-se conhecendo lugares que podiam entrar em muitos filmes americanos. E andei eu do outro lado do mundo…
Assim poderia contar daquele dia em que no meio de uma manifestação, no meio da rua, me impedem de tirar fotografias; ou de momentos caricatos na serra de Alburitel, Ourém, em plena tempestade, onde se tentou concluir a custo uma visita camarária; de horas perdidas em conversas com pessoas extraordinárias e que fazem valer a pena todas as linhas gastas a contar as suas vidas. Mas fico-me pelas impressões do ano de estágio, que provavelmente vão mudar no futuro, mas que orientaram todos os meses de trabalho que vivi até hoje.

in O MIRANTE

Angry Young Men

2010-10-12T22:44:00.005Z

"I suppose people of our generation aren't able to die for good causes any longer. We had all that done for us, in the thirties and the forties, when we were still kids. There aren't any good, brave causes left".

John Osborne

in Look Back in Anger

Fazia (não sei se se mantém) parte do programa de Inglês do 12º ano. Uma peça dos anos 50 que dissertava sobre uma geração meio perdida, meio desiludida, meio desorientada para com o mundo que, de repente, lhes era apresentado. Haviam sido crianças em tempos de guerra, tinham crescido ao som da luta e da morte pela pátria e agora, jovens capazes de lutar, viam um mundo que já não lhes pedia que perdessem a vida por uma causa maior, os velhos impérios caiam e os valores que os seus pais haviam defendido estavam no meio de uma cansada mudança. Entre o baby boom e o movimento hippie, entre o admirável mundo novo e o "Paz e Amor", houve um tempo em que já não haviam grandes causas pelas quais lutar. Rebeldes sem uma causa, essa geração andou meio perdida até encontrar os seus valores e o seu lugar na sociedade, ou pelo menos até o momento em que novas lutam precisaram de ser travadas e de novo nasceu a vontade de agir.
Li o livro de um assentada numa tarde de domingo. Aqueles jovens irados não diferiam muito de uma geração à qual em parte me identificava. Ainda há grandes causas pelas quais morrer? Sim, claro! Mas estamos tão cansados das lutas dos nossos pais e avós, vivendo numa sociedade que já em si nos coloca tantos obstáculos, que crescemos conformados com o que obtemos. Digamos...estamos demasiado preocupados com as nossas pequenas batalhas individuais para pensarmos em sofrer pelo colectivo. Somos mais egoistas? Talvez. Andamos zangados, irados por isso? Não. Andamos frustrados. Queremos tanto, batalhamos tanto e nunca nos satisfazemos. 50 anos passaram e continuamos desorientados.

Há uns dias apanhei na RTP2 uma noite dedicada a James Dean e vi o seu Rebel Without a Cause (Fúria de Viver). A personagem enquadra-se nesse perfil de angry young man que John Osborne esboçou. Insatisfeito, desorientado, com vontade de agir, lutar, sem ter uma causa definida. Pediam-lhe apenas que vivesse.

Mas que vontade de viver aquela! "Live free, die young". Porque não temos hoje essa mesma fúria? Faz-nos falta alguma dessa inspiração. Na literatura, na música, na arte, na realidade que todos os dias escrevemos. É que continuamos desorientados, mas a chama e a paixão que davam encanto ao perfil esfumou-se.

Uns parágrafos então apenas para deixar a sugestão do livro e do filme. E finalmente descobri onde se tinha inspirado o videoclip da Paula Abdul onde o Keannu Reeves faz uma participação.

Morreu Solomon Burke

2010-10-11T20:11:00.004Z

Era só uma das melhores músicas do filme...

Dirty Dancing

A melhor cena de um Filme - No fim das monarquias

2010-10-05T13:01:00.005Z

Maria Antonieta

Porque se comemora o Centenário da República, lembremos quando começou a nascer entre os povos a ideia da liberdade e igualdade.

No fim de uma viagem

2010-10-04T18:19:00.004Z

Viajar sozinho tem os seus prós e contras!

Existe, por um lado, uma liberdade imensa em conhecermos e entendermos o que nos rodeia da forma que mais no agrada. Corremos ruas, espaços e lugares com descontracção, sem medos, atentos apenas ao que vamos encontrar, as pequenas particularidades daquele mundo novo que nos é apresentado. Sem distracções de outrem, sem apegos, sem paixões, aprendemos a pensar por nós próprios, a interpretar com tranquilidade, a socializar com pessoas que de outra forma nem comprimentaríamos.

Tem a sua beleza, a sua dose de encanto. Os lugares adquirem pormenores, texturas, fazem brotar ideias, comportamentos, pessoas. Mas passam. Tão depressa os conhecemos como deixamos de fazer parte deles. Como quando se lê um livro e esbarramos com uma profunda descrição de um lugar. Ficamos a conhecê-lo, vivêmo-lo e por vezes até o sentimos, mas queremos mesmo é saber o que se vai passar com o protagonista no seu encontro com os outros.

Nada se recorda de verdade se não existirem pessoas. Tudo o resto podemos até senti-lo, maravilhar-nos com a sua existência, mas se não houver ninguém para partilhá-lo, perde-se o valor. Ganhamos meia dúzia de memórias que podemos garantir como nossas, mas que mais ninguém entende ou consegue compreender o significado. O mundo possui coisas lindíssimas, mas é preciso saber vivê-las e não apenas dispor delas.

A protagonista de Comer Orar Amar inicia a sua viagem afirmando que precisa de tempo para consigo própria, redescobrir-se, reaprender a sentir o gosto na vida e, por fim, encontrar o seu equilíbrio. Mas ao longo da sua viagem nunca está verdadeiramente sozinha. O seu ano de aprendizagem é pejado de figuras que a ajudam, de facto, a encontrar-se. E ela dá-se ao outros e apreende esse equilíbrio através das experiências por que passa com eles.

Isto para dizer que "saia da sua zona de conforto" e enfrente o mundo sozinha é muito giro, muito romântico, mas na prática a Júlia Roberts tem mais relações em 2 horas e meia de filme que algumas pessoas em toda a sua vida.

Ofereci o livro à minha irmã há alguns meses e este tem ficado esquecido numa prateleira sem que lhe mostrem o devido interesse. Não tanto por alguém por estes lados precisar de uma dose de auto-ajuda, mas porque ver de novo a Júlia Roberts no grande ecrã tinha a sua dose de interesse. Confesso que foi mais esse privilégio que o filme em si que me levou a perder o meu tempo no cinema. Esperava uma filosofia barata, uma redescoberta interior fastidiosa e já por demais batida e um final feliz à Hollywood.

O final feliz ao pôr-do-sol está garantido, o português do Javier Bardem é péssimo (fora umas frases muito curtas que vê-se terem sido amplamente treinadas, quando o homem se mete com discursos mais longos é o desastre. Era assim tão difícil arranjar um actor efectivamente brasileiro?) e a Júlia encarna de tal forma o desespero da sua personagem que não me admiraria se a academia se lembrasse dela lá mais para Fevereiro.

O argumento está bem conseguido e a realização tem alguns trunfos, ainda que julgue que a fotografia não teve a sua dose de inspiração. Os cenários são lindos, os actores secundários carismáticos e uma mensagem bem transmitida nas sequências, nas cores, nos diálogos. Mas viajar por cidades europeias e locais exóticos tem sempre o seu atractivo e não há câmara que lhes resista.

Posso atacar sem piedade o âmago da história. Fazer este tipo de experiência é também e sobretudo uma questão de oportunidade. Não vi a protagonista meter a mala às costas e dormir ao relento. Tudo esteve planeado e dinheiro era coisa que não lhe faltava. O retiro espiritual era numa espécie de hotel que a única originalidade passava por estar localizado na Índia. Presumo que seja mais fácil atingir aí o Nirvana, mas há locais desses bem mais próximos dos EUA e que obrigariam a viver o mesmo tipo de encontro interior. Mas enfim, no fundo é preciso uma certa disposição para aceitar determinados desafios e se é preciso viajar até ao outro lado do mundo, boa viagem!

Desconfio que muitas mulheres por esse mundo vão, em breve, fazer uma viagem destas, ainda que desconfie que o objectivo final passará muito por encontrar um Bardem pelo caminho. Mas para quem não tem dinheiro, nem oportunidade, nem tão pouco vontade de fazer uma viagem do género, o filme em si é um livro de auto-ajuda, com ensinamentos a que nós próprios podemos chegar sem ser preciso ir tão longe.

Não me batam, eu adorei a película, apenas entendo que podia ir mais longe. Mas talvez para entendê-la no seu todo seja precisa uma dose de maturidade que muitas das pessoas que estavam ontem no cinema não possuíam. E cada um pode interpretar o que viu, o que ouviu e o que sentiu de maneiras tão diversas quantas são as experiências de cada um.

De maneira que ir ao cinema ver Comer Orar Amar é também, em si, uma viagem que, como todas as viagens, aconselho a que se leve companhia. Não tanto pelos pormenores que se vão captando durante o filme, pois essa é uma descoberta pessoal, mas pela moral que se retira do que se viveu ao fim de três horas.

Conversem com a pessoa do lado. Vai ser interessante perceber que pouco do que terão visto significou o mesmo para os dois. E o filme vale por isso...

Os que falam

2010-09-30T18:57:00.003Z

Há pessoas que gostam de falar. Outras nem tanto. Há os que respondem mal e sem educação. Há os que dizem o que queremos ouvir e outros que desabafam com tamanha inocência que nos sentimos de parte com o diabo por aceitarmos tais confidências. Mas toda a gente tem qualquer coisa a dizer. De mal, de bem, sem nexo ou a maior estupidez possível. Às vezes seria preferível ficar calado. Mas enfim, muitas vezes temos mesmo que falar.

Há uns dias numa ocasião pública encontrei um desses seres que gostam de falar e opinar sobre tudo, mesmo que não tenham razão nenhuma. A pinguita da meia-noite também não deve ter ajudado. Uns riram-se, outros abanaram a cabeça, alguns saíram. Cada um gere à sua maneira as necessidades de expressão do vizinho. Nem sempre traz bons resultados, mas há quem não saiba estar calado.

Lembrei-me dessa figura singular que é o Alvy Singer e desse filme de culto que é a "Annie Hall". Não gostei lá muito da película, ainda que lhe reconheça o seu mérito e as características inconfundíveis do protagonista. Que não sabia estar calado, sem dúvida, um grande inconformado com tudo o que o rodeava e os mistérios insondáveis das relações amorosas, tão confusas quanto ele próprio. Mas demos-lhe o mérito, pelo menos exprimia-se, nada ficava por dizer. De forma desajeitada, muitas vezes sem qualquer nexo, mas com o seu encanto e a necessidade quase gritante de que reparassem nele e na sua busca incansável por respostas.

Daí que quando falamos e contamos a verdade à nossa maneira, talvez queiramos ser um pouco desse Alvy Singer na sua demanda pelos ovos. No fundo, só queremos que nos entendam. E já agora, que reparem que existimos. Ainda que seja parvoíce, ainda que nos arrependamos do que dizemos.

É capaz de ser boa noite para encontrar de novo a cara Annie Hall e dar uma volta por Manhattan ...

Na Praia Grande

2010-09-28T23:30:00.007Z

E vão três

2010-09-28T23:03:00.002Z

Há que manter o espírito, a vida continua. A menina ali de cima é já uma mulher, ainda que sonhe e acredite nas histórias dos poetas. Faz-lhe falta retomar as leituras, colocar a escrita em dia e tornar a criar ideias dentro do que sempre ambicionou fazer. Sozinha não consegue, mas amigas, graças a Deus, é coisa que não lhe falta.

O blogue vai ganhar uma terceira voz. De uma área diferente das outras duas, com as suas crenças e os seus valores, que vai procurar ir mantendo vivo o objectivo deste espaço, que já deu muitas voltas, foi ao outro lado do mundo, mas que quer continuar a existir.

Niké começa em breve. Seja bem vinda!!

Depois da meia-noite

2010-09-28T22:43:00.002Z

A vida não anda fácil e para quem vai gostando de escrever umas coisitas menos sérias torna-se complicado manter um blogue. Como dizia há uns tempos uma personagem carismática das blogosfera cinematográfica, ter um blogue é mais ou menos como ter um filho. Pelo que com altos e baixos, esta página vai sobrevivendo a umas quantas convulsões, até porque tenho a minha dose de teimosia e gosto de levar as coisas adiante. Mais um período sem actualização, mais uma renovada no visual.

As idas ao cinema têm sido muito poucas e o videoclube cá da terra já começa a estranhar a prolongada ausência de duas das suas consumidoras. Tenhamos paciência, isto o tempo não dá para tudo e a oferta é tanta que chegar e escolher apenas um torna-se difícil. E nem tudo vale a pena! Nota-se cada vez mais essa badalada falta de ideias e novos conceitos que vai invadindo as terras do Tio Sam. Remake atrás de remake, sequela atrás de sequela, 10/20 anos depois do filme original, obras divididas em duas…para ir puxado o filão. Cansa, perde-se o entusiasmo. Teve piada no início, agora está a tornar-se cada vez mais do mesmo.

Não, não fui ver o filme do momento, “Wall Street”, nem penso que vá gastar uns euritos com a obra. Há uns dias apanhei a sessão da meia-noite e na falta de oferta variada fomos ver o “Salt”. Não sabia bem do que se tratava, não tinha visto o trailer e como o momento valeu pela companhia qualquer filme servia. Tinha a película começado há 5 minutos e já eu comentava para a pessoa do lado que na falta do inimigo russo, lá se tinham virado os americanos para os coreanos.

Erro crasso!! Eram mesmo os russos, o bode expiatório do costume, com uma teoria da conspiração das antigas. É tempo de pensar se a indústria não precisa da sua dose de terapia, o muro caiu há 20 anos, estava na altura de ultrapassar o trauma. Mas enfim, a Angelina dá a sua dose de interesse ao filme.

Lembrei-me na ocasião que originalmente o papel de Salt era para ser desempenhado por um homem, julgo até que pelo Tom Cruise ou algum actor do género. A versão feminina dá sempre outro encanto à história e mesmo alguma coerência.

Na tentativa de revitalizar um bocado este espaço, deixa-se a sugestão. Não tanto pelos encantos da película, com um enredo ultrapassado à James Bond, mas para quem gosta de ir ao cinema depois da meia noite.

No fim do Verão

2010-08-25T12:06:00.004Z

Ando a tentar colocar em dia alguns dos muitos filmes que vão ficando em reserva e que, por uma ou outra razão, me despertaram a atenção. Ontem à noite dei uma hipóetese à Meryl Streep e deliciei-me com o sei It's Complicated.

Incrível como ela consegue dar personalidade até à personagem de uma comédia romântica. Nota-se nos pormenores. Pequenos detalhes que vemos perfeitamente que partem dela, da sua expressividade e competência enquanto actriz. Não admira que continue a ser nomeada, ano após ano, para os óscares.

O filme tem pouco que saber e o trailer conta a história quase toda. Relações mal resolvidas, que passaram o seu tempo, e o desejo de começar de novo sem arrependimentos do que se deixou para trás. E é o conseguir ver a evolução de uma personagem, que consegue tomar as atitudes mais contraditórias sem por isso deixarem de ser coerentes.

Fica a sugestão, para um domingo à noite, quando se quer terminar em beleza o fim de semana.

Momento da Semana - A Origem

2010-07-26T12:07:00.002Z

Para quem gosta do género Matrix e afins, este pode ser um bom programa para uma ida ao cinema. Vi o filme ontem e ainda não me sinto à vontade para tecer considerações sobre ele, mas, logo à partida, uma fotografia estonteante e efeitos visuais de nos fazer mexer na cadeira. Os arquitectos, em particular, vão adorar. Não é particularmente inovador, as ideias que debate podem ser facilmente encontradas em filmes como Matrix, Constantine, e outros do género, e o drama pessoa do protagonista é algo básico. Não surpreende pelo final, a meio do filme já sabemos como vai terminar. Cativa mais pelo seu todo, pelo que vamos descobrindo à medida que a acção avança, e pelas excelentes interpretações de DiCaprio, Page e Cutillard (se um destes não for nomeado para os óscares será uma grande injustiça). Em especial DiCaprio, que parece carregar mesmo com todo aquele mundo, e a banda-sonora de Hans Zimmer.

Assim à partida, necessitando de uma segunda visualização, é um filme para apreciadores deste tipo de temáticas e não tanto para quem deseja surpreender-se.

Momentos

2010-07-05T21:48:00.001Z

São as questões da força ética

Com que brinco sem saber

O Homero

A Odisseia

Há muito deixaram de me envolver

São os tempos do faz de conta

Que já não se podem catalogar

Os oceanos

E as suas histórias

Deixaram de ter segredos para me contar

É a dor de alma porque nela se fere

As pequenas coisas do nada saber

Sendo piedosa, mulher solene

Vive-se pelo que de correcto

Se julga viver

Os tempos perderam o verbo

Que em conjugações fazia o seu julgar

A página permanece em branco e ciente

De que aquilo que se escrever

Será eterno

Cedo demais

Ou tarde

Se compôs a obra da vida

As decisões que nos cabem

Em vão são certas e sábias

Não queria o meu mundo

Decair em tristes mágoas.

Homenagem

2010-06-20T12:36:00.000Z

Aquisição da semana

2010-06-10T17:54:00.000Z

Hiroshima Meu Amor

A melhor cena de um Filme XIV - Crianças

2010-06-02T14:59:00.004Z

Little Miss Sunshine

- Uma Família à Beira de Um Ataque de Nervos -

O título não é a tradução literal, mas assenta melhor que o original, não acham?

(a melhor parte: os seguranças atrás do DJ)

Eurovisão 2010

2010-05-31T20:25:00.006Z

Mereceu, não mereceu?

Andam a ganhar músicas muito "teen" nos últimos anos...

A Melhor cena de um Filme XIII - Dias de Sol

2010-05-24T12:25:00.003Z

A melhor cena de Antes do Amanhecer? Todas! Não tenho falhas a apontar ao filme, da realização ao argumento, fora a vontade imensa que me deixou de conhecer Viena. É dos poucos filmes cuja sequela é tão boa quanto o original. Ainda que neste primeiro gostemos de acreditar que de facto o final foi outro...

Tenho várias cenas fvoritas, mas esta deve ser uma das melhores frases de engate do cinema.

A Melhor Cena de um Filme XII - Gladiador

2010-05-16T12:53:00.004Z

Pronto, adoro este filme. Lembro-me que da primeira vez que vi até nem achei nada de especial, mas quanto mais vejo, mais gosto. O filme tem várias cenas excelentes, mas adoro a cara do Rei nesta sequência, que é também uma das mais significativas. É o marco da carreira de Scott e tudo o que fizer posteriormente será comparado a este Gladiador.

Hood à maneira de Scott

2010-05-16T11:53:00.002Z

Estava aqui a lembrar dos filmes do Robin Hood que conheço, e inclusive da série que passou aqui há uns tempos, de forma a comparar com o trabalho de Ridley Scott que vi ontem à noite. Está interessante, de facto. Revitaliza a história de uma forma diferente do tradicional. Ainda que durante a maior parte do filme estivesse à espera de ver o Coliseu romano a qualquer momento, o filme lá se conseguiu distanciar.

Tem umas quantas incongruências históricas, mas perdoa-se. O trailer era bastante enganador. Dava a sensação de que iriamos acompanhar as aventuras de Robin Hood pela Floresta de Sherwood, quando afinal a película mais não trata que o nascimento da lenda, terminando justamente no momento em que o princípe dos ladrões se refugia na Floresta (e pelo caminho salva Inglaterra e conquista a menina do filme).

Vemos um Rei Ricardo que em tudo se afastada da tradicional imagem do Coração de leão. Pessoalmente, associo sempre o Sean Connery ao papel, e ver um rei pequenito, gordo e sanguinário teve a sua surpresa. Ao mesmo tempo, deu-se a dupla visão que paira sobre esse rei, visto como um herói por uns e como um tirano por outros.

É sobretudo o povo que se evidencia, a revolta do povo contra os senhores das terras. Por tal, o Robin Hood não é um fidalgo ou um nobre como em outras adaptações, mas um soldado a soldo que se desencanta com a guerra. Nem patriota nem nobre, um filósofo. Apesar de lá para o fim, que no trailer dava a sensação de ser o início do filme, virmos a descobrir que o rapaz até tem uma certa linhagem.

É um filme de guerra, como não poderia deixar de ser, que muito nos remete para Gladiador. Demora imenso a arrancar com a história, mas vai compensando com as aparições de uma Lady Marion muito pouco convencional.

De resto tem as célebres personagens, o Frei Tuck, o João Pequeno, o Principe/Rei João com uma paixão por uma francesa que a dado instante até nos faz gostar dele.

Como dizia mais acima, é o Robin Hood do povo, olhando para os que estão acima de si, vendo-lhes as virtudes e os defeitos. Hood à maneira de Scott, fazendo o espectador esperar pelo Circo Romano. Não está mau, mas vai ser esquecido.

Um pouco de fé

2010-05-08T20:32:00.003Z

Uma vez que vivemos dias virados para as manifestações de fé, não será descabido dizer que é sempre tempo para tornar a acreditar em acções menos santas, mas também dignas de louvor. Isto porque tinha perdido a esperança de ver retratos de época dignos de referência, mas parece que eles continuam a surgir, ainda que mais ou menos disfarçados por sugestões algo polémicas e que facilmente retiram algum crédito a obras que o merecem.
Na outra noite dei por satisfeita a curiosidade sobre dois filmes que me andavam a atormentar a alma há algum tempo. O primeiro foi o ABC da Sedução (The Ugly Truth) que surgiu como um pequeno fenómeno há uns tempos e desapareceu com com o mesmo fulgor do seu início.

O trailer remetia para as eternas comédias românticas de Meg Ryan, e o filme é-o em certa medida. Diria que se perdeu certa inocência na forma como se lidava com certos temas, ainda que estes estivessem implícitos. Talvez na ressaca de Um Azar do Caraças, as comédias românticas não voltarão a ser o que eram antigamente.

A protagonista feminina, que parece ter deixado definitivamente as lides de Seatle Grace, aparece como legítima defensora dos nomes que a antencederam. O filme foi recebido com alguma decepção e desilusão quanto às expectativas, mas julgo que se tratou dessa perda de inocência ao modo dos anos 90. E o filme é o fruto do seu tempo, ainda que patine um pouco no argumento e na realização. Poderia ter chegado bem mais longe do que chegou.

O segundo filme da noite foi A Duquesa. Confesso que as referências à Princesa Diana me haviam desanimado em relação à película. Aguardava um trabalho cheio de comparações, com uma Keira Knightley enfrentado corajosamente a sua sorte, à revelia de todos.

Na prática, as semelhanças são mais que óbvias, não fosse apenas pela forma como a Duquesa parecia chamar as atenções. Keira dá-lhe, contudo, uma suavidade muito própria, uma forma de estar e de agir que se afastam da imagem da sua descendente. Perunto-me porque não foi ela nomeada para os óscares, uma vez que esta é sem dúvida uma das suas mehores prestações.

E recuperei um pouco a fé nos filmes de época, remetidos para os clássicos adaptados de Jane Austen ou de qualquer outro best-seller. O filme poderia ter sido mais arrojado, ter explorado melhor os vícios da Duquesa e a sua exposição em sociedade. Em vez disso perdeu-se nos jogos do romance e na sua relação com o Duque. O filme não é menos intenso por isso, mas poderia ter sido muito mais. De assinalar a cena em que ela entrega Eliza, de cortar o coração.

Por fim, os dois filmes são a expressão de duas actrizes da mesma geração que se afirmr, cada uma à sua maneira, no cinema actual. Ouviremos falar das duas, ainda que acredite que a Keira tenha muitas mais hipóteses de crescer profissionalmente do que a colega, que se enreda cada vez mais no perigosos, e limitado, circulo das comédias românticas.

A Melhor Cena de um Filme XI - Achas que sabes dançar?

2010-05-03T17:40:00.005Z

Via ontem o novo programa da SIC - Achas que sabes dançar? - e recordava-me de uma série de filmes que têm a dança como elemento central. Coloco aqui esta cena não por ser a minha favorita, mas porque foi a única parte do Save The Last Dance que vi até hoje. Já me disseram que o filme é um pouco básico, mas entre as cenas finais de dança que marcam qualquer película do género, julgo que esta se destaca. Vá...a do Dirty Dancing se calhar também merecia...

Momento da Semana

2010-05-02T12:38:00.002Z

Jude (1996)

Antes de dormir

2010-04-28T21:31:00.004Z

Antes de começar este post tenho que deixar o aviso: Orgulho e Preconceito é um dos meus livros favoritos! Li-o teria os meus 11 anos, por mera curiosidade, emprestado por uma amiga. Da Jane Austen só sabia que um dos seus livros tinha sido adaptado recentemente ao cinema com a Kate Winslet como uma das protagonistas. Por isso li-o naquela descontracção da descoberta, sem saber muito bem do que se tratava e se calhar demasiado jovem para o entender no seu todo.

Tornei a relê-lo várias vezes, sempre com a mesma empolgação. Surpreendia-me a forma como a autora (des)caracterizava as suas personagens e a maneira como olhava para o mundo que a rodeava, com perspicácia e ironia. Ler sobre aquela sociedade também me fascinava e a leitura das restantes obras de Austen fez-me, de certa forma, um certa introdução literária ao romantismo.

Ontem apanhei num dos canais da TV por cabo a mais recente adaptação ao cinema de Orgulho e Preconceito, que deu efectivo reconhecimento a Joe Wright e Keira Knytley. Lembro-me que fui ver o filme ao cinema com uma série de amigas e, à saída, comentava que estava excessivamente romântico quando comparado com o livro. A abordagem de Wright era muito interessante, os pormenores, todas as ideias que um jovem realizador gosta de mostrar na sua primeira obra, oferecendo ao filme um ar jovial, porventura mais verdadeiro, menos apegado ao livro e mais ao encontro de novos públicos. Como estava longe daquele ambiente contido, mais frio e reprimido de outras adaptações, quase cópia da obra de Jane Austen, como a famosa série da BBC que deu fama a Colin Firth!!

Comentámos que se tivessem colocado o Colin Firht com a Keira o filme até teria funcionado melhor.
Julgo que a BBC já fez nova adaptação televisa de Orgulho e Preconceito, mas deixemo-nos ficar pela mais antiga. Está mais próxima ao livro, o que lhe retira algum dinamismo. Vemos uma Elizabeth romântica, mas sobretudo orgulhosa e bastante terra a terra. Já com a adaptação de Wright encontramos uma Elizabeth menos orgulhosa, diriamos mais teimosa, sonhadora e aqui sim romântica demais para o seu tempo. No livro e na série da BBC a força do dinheiro e da posição social, assim como os preconceitos a ele associados, estão muito mais evidentes. No filme, orgulho e preconceito parecem mais associados a teimosia e mal entendidos. Um filme de adolescentes, como o próprio

Wright o caracterizou a dada altura.

É uma abordagem mais actual, que traz a sua frescura. A cena em que o Darcy se declara está muito melhor que no livro. Mas o filme perde-se um pouco nesse excesso de romantismo, que abafa o lado material que a própria Elizabeth constantemente lembrava, ainda que com ironia, mas consciente do seu peso.

O Darcy do filme de Wright é sobretudo tímido e mostra desde o início essa timidez. Colin Firth soube impôr-se, dando a mesma impressão ao espectador que deu a Elizabeth: a da arrogância, orgulho, preconceito. O filme falha neste aspecto.

De uma forma geral, a obra de Jane Austen dá material para discutir uma tese para quem o quiser. As adaptações são tantas e variadas que poderíamos passar o dia a discutir qual a melhor versão. Para cinema, das que vi até hoje, voto na de Joe Wright. Retira o essencial e não se perde em virtuosismos da época, ainda que esteja bem enquadrada. É assim mais honesta e menos politicamente correcta.

Noite de Cinema

2010-04-25T19:45:00.002Z

Um desperdício de dinheiro. Valeu pela companhia e pelo entretenimento. Eu já sabia que filmes sobre mitologia grega dão sempre nisto, mas continuo a acreditar na potencialidade do material (e definitivamente o 3D ainda não me cativou, não vejo grande vantagem).

No Dia da Terra

2010-04-22T21:06:00.000Z

Um dia no Agroal

2010-04-22T17:24:00.016Z

A parte mais famosa do Agroal é a sua praia fluvial e a nascente que forma uma piscina, mas ficam aqui estas imagens de espaços menos visíveis e que fazem parte da envolvência do lugar.

De novo com Truman

2010-04-05T17:58:00.002Z

A aconselhar

(na falta de não saber bem o que dizer)

A melhor cena de um Filme X - Fase Ridley Scott

2010-04-03T00:05:00.007Z

Já alguém viu o Inadaptado?

Basicamente, trata-se de um filme com Nicolas Cage que traça um retrato (ficcionado?) do argumentista da película Being John Malcovitch. O personagem está a passar por uma forte crise de inspiração após este último êxito, não ajudando o facto de ter um irmão gémeo que com muito menos esforço faz melhor que ele, para além de ter uma vida social muito mais activa. Quando a película começa a caminhar para o fim, vemos o Inadaptado a procurar ajuda junto de um professor de guionismo, naqueles cursos quase instantâneos que oferecem as linhas básicas de como ter sucesso na área. O professor ouve pacientemente os problemas do personagem em adaptar um livro para o guião de um filme e diz-lhe, por fim, qualquer coisa do género: não interessa se a história é boa ou má, se os actores são ou não conhecidos, se a realização presta. Desde que exista uma frase que fique no ouvido e um final inesperado o filme é um sucesso! (perdoe-me quem conhece o filme melhor que eu, devem aqui existir alguns erros, mas a ideia é sobretudo esta).

Lembrei-me desta história ao ver pela enésima vez o trailer do mais recente filme de Ridley Scott, "Robin Hood", que apesar de alguns temores da minha parte (devido à já caducidade do tema, aquilo parece uma mistura de Braveheart+Gladiador+Reino dos Céus), estou em pulgas para que chegue ao cinema. Até ao momento, uma das coisas que se retira da história é que assenta sobre uma frase dita logo no início pelo protagonista: "Rise and rise again, until lambs become lions". A linha pela qual se rege o filme, digamos. Pensando no caso, reparei que este é um método muito usado pelo realizador para captar o interesse do público. Logo à partida poderíamos falar no "Gladiador" e o seu "not yet", mas o "rise and rise again..." fez-me lembrar outro trabalho do realizador.

Já aqui deixei uma vez este clip, mas uma vez que estou em fase Ridley Scott, aguardando pelo seu Robin Hood, deixo aqui a melhor cena de um dos meus filmes favoritos. Também ela com uma deixa que se torna no esqueleto de toda a obra.

"A never saw a wild thing feel sorry for itself..."

É certo que chavões que fiquem no ouvido não são característica única dos filmes de Ridley Scott, mas fica a ideia.

Momento da Semana

2010-03-31T22:44:00.002Z

A Filha de Ryan (1970)

Contando como foi

2010-03-23T20:32:00.005Z

Continuando uma discussão que comecei num blogue de cinema que frequento com assiduidade, vinha deixar umas considerações sobre os filmes românticos. Os mesmo piegas, daqueles que uma pessoa tem vergonha de dizer que gosta, tal qual a malta há uns anos quando se falava na Sailor Moon e ninguém confessava que era fiel seguidor.

Vou começar pelo episódio deste domingo da série "Conta-me como foi". Para quem não viu, a história girou em torno da exibição no cinema do filme "Love Story". Logo no início o enredo era contado e mostrava-se um pouco do entusiasmo em torno do filme.

É daquelas obras que acabam desacreditados pelo excesso de romantismo. Não que não sejam boas ou que não possuam um clube de fãs! Mas é a tal situação dos actores bonitos, história lamechas, sentimentalismo melodramático, películas que se fartam de fazer dinheiro, dão protagonismo aos que nela encenam, mas terminam marginalizadas por serem sobretudo sentimentais.

Comentava no dito blogue o caso do Titanic. O filme ganhou 11 óscares, se não estou desactualizada é ainda o mais visto da história do cinema, foi uma revolução na altura, os protagonistas são hoje considerados dos melhores da sua geração...mas anda um desdém enorme em torno dele. Parece que já se esqueceram da febre que foi há 10 anos.

É certo que dado os avanços tecnológicos actuais o filme tenha tendência a ser reduzido a uma história romântica, apesar de estar bem longe disso. Não vou dizer que o sentimentalismo não seja uma parte importante da obra, mas o filme tem um argumento bom (algumas notas históricas inseridas são bastante interessantes), algo que a maioria desses filmes que fazem sucesso nas bilheteiras peca por falhar. Acho injusto a forma algo trocista como falam do Titanic actualmente. Teve o seu tempo, mas está longe de se resumir a caras bonitas e lágrimas fáceis. Digo eu...

Talvez daqui por mais alguns anos o filme volte a fazer as pazes com a crítica e o público, assim que o tempo o erga à verdadeira classifcação de clássico.

Voltando ao Love Story, confesso que nunca vi o filme, apenas conheço a sinopse e a banda sonora. De uma forma geral, presumo que não se afaste muito daqueles amores juvenis que cativam e cujo caso mais recente provavelmente será a Saga Crepúsculo. Podem mais tarde cair no ridículo, mas o certo é que enquanto por cá andam fartam-se de dar dinheiro e protagonismo aos que os integram. Alguma coisa terão que ter para levar tanta gente ao cinema...

Fim de Semana em Limpeza

2010-03-22T19:55:00.003Z

Quem andou a limpar Portugal este fim-de-semana? Eu não andei - confesso - mas estive perto e também fiz a minha parte. Foi, no entanto, com algum desânimo que ouvi comentários do género "mandem para lá os do fundo de desemprego" ou "a minha cave é que precisava de ser limpa". Podem nem ser comentários sérios, mas demonstram um pouco da mentalidade que ainda percorre a nossa sociedade menos habituada a campanhas deste género. Ninguém me tira da cabeça que a história dos Ecopontos para as habitações só resultou por causa da publicidade.

Isto porque o Limpar Portugal era um movimento cívico, de consciencialização, que se pretendia um alerta para a necessidade de cuidar das nossas florestas. Os meios de comunicação falaram no assunto, parece que o Presidente da República passou duas horas a apanhar lixo, mas na véspera do último sábado encontrei várias pessoas que nem sabiam que o projecto se ia realizar.

O que falhou? Dadas as expectativas e mesmo o mau tempo, a iniciativa até foi considerada um sucesso. Mas faltou mais aposta na divulgação e um maior impacto nas televisões e internet. Não pude deixar de notar que para muitos tudo passou um pouco ao lado e o que ontem foi limpo hoje se não está igual, para lá caminha.

Enfim, vamos ter esperança nos resultados e no impulso da iniciativa. Se os pequenitos de 5/6 anos que vi nas matas de Ourém tiverem achado piada ao dia, por certo será o suficiente para que daqui para a frente se limpe Portugal muitas mais vezes.

Eurovision is coming II- Romanca

2010-03-22T12:40:00.002Z

Corria o ano de 2008 e este pequeno grupo da Croácia traz uma música deveras encantadora. Com os toques latinos, consegue passar a semi-final e acaba por obter o 21º lugar.
Apesar de nesse ano ter, efectivamente, achado que quem merecia ganhar éramos nós, este grupo também não me passou ao lado.
De Kraljevi Ulice e 75 cents, "Romanca".

Marta

Eurovision is coming I- In my dreams

2010-03-16T17:28:00.005Z

No próximo mês de Maio realiza-se em Oslo, na Noruega, uma nova edição do Festival Eurovisão da Canção. Como manifesta fã deste espectáculo, lembrei-me de que seria interessante revisitar algumas das prestações de que mais gostei, dos últimos anos. Não as que ganharam, essas já viram reconhecido o seu mérito. Vou sim mostrar algumas canções que, por uma ou outra razão, não ficaram melhor classificadas mas que, nem por isso, deixam de ser relembradas.
Visto que o certame decorre, este ano, na Noruega, começo com um outro seu representante que fez furor no ano emm que participou (2005), mas que se ficou pelo 6º lugar.
O grupo chamava-se Wig Wam e a canção "In my dreams".

Come on...

Marta

O Regresso de Alice

2010-03-14T22:27:00.002Z

Confesso que sempre tive uma relação amor-ódio com o conto "Alice no País das Maravilhas". Foi dos poucos filmes de animação da Disney que não vi e mesmo os livros nunca me despertaram grande curiosidade. Talvez devido à falta de lógica (ou de não conseguir atingir a lógica de tudo aquilo).

De qualquer forma, fui ver o mais recente filme de Tim Burton com alguma curisidade e tive uma agradável surpresa. Alguns pontos da história estão um pouco...enfim...podiam ter sido feitos de outra forma, mas no geral temos aqui um bom regresso ao País das Maravilhas.

Não li ainda grandes críticas sobre esta obra, quem quiser comentar é bem vindo...

Depois da noitada do ano

2010-03-08T11:37:00.004Z

Em jeito de resumo, para não me expandir muito como é meu hábito, aqui ficam algumas considerações sobre a Gala dos Óscares 2010.

1) A assinalar a abertura em tons clássicos, a lembrar os musicais de outras décadas, onde parecia que o Fred Astaire iria surgir a qualquer minuto

2) Alguns dos filmes que composeram o clip em homenagem aos filmes de terror eram um tanto questionáveis quanto à sua inserção no género (a Lua Nova, por exemplo, pode ter vampiros e lobisomens, mas vamos com calma...)

3) A homenagem aos desaparecidos do ano anterior estava um tanto mal realizada, o enfoque no guitarrista fez perder aos telespectadores a Memória de alguns nomes do cinema, como Patrick Swayze

4) A assinalar os discursos de Sandra Bulock e Mo'nique, momentos altos da noite

5) A banda sonora que acompanhava a entrada em palco dos apresentadores das categoriais esteve um mimo, com reminescências certeiras a Casablanca e Breakfast at Tyffanis, por exempo

6) Steve Martin e Alex Balduin (não tenho a certeza se está bem escrito) estiveram bem...mas podiam ter estado melhor

7) Nota negativa para a forma atabalhoada como apresentaram o melhor filme

8) Nota positiva para a caracterização de Ben Stiller na apresentação do óscar de melhor maquilhagem

9) Surpresa na vitória de "Estado de Guerra" como Melhor filme

10) No dia da Mulher, a assinalar a vitória da realizadora de "Estado de Guerra", pela primeira vez na história da Academia

11) Nota positiva para os comentadores da TVI, muito caladinhos, a comentarem exactamente nas alturas certas

12) Uma cerimónia em tudo inferior à do ano passado, desde o espectáculo aos nomeados (se é para escolherem 10 filmes, um pouco mais de bom gosto pedia-se)

"Há dias assim" na Eurovisão 2010

2010-03-07T22:53:00.009Z

Confesso, não era a minha favorita para ganhar. No entanto, de entre o leque das 24 canções finalistas esta fazia parte, sem dúvida, do meu top 5.
Uma balada simples, muito digna, com uma letra lindíssima.
Ganharemos a Eurovisão? Tenho as minhas dúvidas. Faremos boa figura? Isso sim, de certeza.
Tendo sido um dos melhores Festivais da Canção dos últimos anos, foi, apesar disso, vergonhosos os últimos minutos, em que certos elementos do público não se coibiram de demonstrar o seu degrado com a votação, apupando a vencedora. Deplorável!
Filipa não te rales com isso. Portugal está contigo!
Estaremos, pois, dia 25 de Maio, aqui a apoiar-te na tua aventura em Oslo, na Noruega.

E já agora, deixo aqui também a versão em inglês desta música que é, no mínimo, interessante.

Marta

Crónica de Uma Morte Anunciada

2010-03-04T13:09:00.005Z

“A Ilha das Trevas"

Qual é a imagem televisiva mais antiga de que te recordas? Para nós, jovens mentes ávidas de conhecimento, mas que calcorreamos este mundo há relativamente pouco tempo, as respostas podem ser tão díspares quanto os poucos anos que nos separam. Alguns dirão que se lembram de chamas, confusão, choque e tudo o que envolveu o incêndio do Chiado. Outros recordarão muita gente à volta de um muro cheio de grafitis, estando este a ser desmoronado, no que ficou conhecido pela queda do muro de Berlim. Quanto a mim, poderá não ser a minha memória mais antiga, mas recordo vagamente a visão de uma multidão a correr desordenadamente num descampado…
Naquela que foi a sua obra inaugural na área do romance, José Rodrigues dos Santos leva-nos à pequena ilha de Timor-Leste, aos seus primórdios enquanto nação independente, acompanhando os passos de Paulino da Conceição e da sua família, ao longo de 30 anos que acabam por se confundir com a história do próprio país. Desde a invasão indonésia em 1975, ainda durante a ocupação portuguesa, do massacre, que se seguiu, da população, da eterna pedra no sapato que Portugal sempre teve e que não desistiu enquanto não resolveu, da atribuição dos Prémios Nobel até ao referendo de 1999, tudo se conta neste livro emocionante de relato quase jornalístico. Ao ler não nos conseguimos libertar da sensação de que “eu vi isto!”, nós fizemos parte disto! Nós fizemos parte da história!
Este é, ao mesmo tempo, o melhor livro do jornalista, apesar de ter sido, inicialmente, um fracasso de vendas. A escrita narrativa demonstra paixão e dedicação pela história, antes de o autor cair no facilitismo de Dan Brownismos desenfreados semestrais (apesar de eu até gostar da ideia de Colombo ser português) e de teorias de fazer Descartes dar voltas no túmulo, com um Tomás de Noronha misto entre James Bond e Indiana Jones.
Tendo como ponto fulcral o massacre de Santa Cruz, fica a ideia de que, mais do que o horror, as pessoas se sentiram identificadas com a população timorense pelo simples facto de a terem ouvido rezar em português… Um livro essencial para qualquer pessoa que se sinta um leigo no passado recente das nossas ex-colónias.
Depois vieram os bestsellers…

Marta

in Mordente

Em período nostálgico

2010-03-04T12:15:00.003Z

Tinha a cassete lá por casa. Um filme gravado com dobragem francesa, dos tempos em que a família andava pela Suiça. Eu via na mesma, ainda que só anos mais tarde, com as lições de francês da escola, conseguisse perceber minimamente o que falavam. De resto, a história percebia-se na mesma, pois sempre foi mais visual que outra coisa.

Com a chegada dos DVDs era apenas uma questão de tempo até que as distribuidoras se lembrassem de reeditar os filmes da famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill. Descobrir este "...pela medida grande" é que foi o cabo dos trabalhos, uma vez que não é a obra mais conhecida dos dois amigos, que fizerm 19 filmes juntos.

Vê-lo finalmente com legendas em português foi uma descoberta. A história contínua a ter os ingredientes de sempre, de chorar a rir, mas as interpretações deixam muito a desejar. Vale pelo Terence Hill, o eterno Lucky Luck, e por umas boas gargalhadas. De assinalar também a música, "Grau Grau Grau", da autoria de Bud Spencer. Não será um clássico, mas dá para passar um bom bocado.

I Gotta Feeling

2010-03-03T18:45:00.006Z

Em dia de jogo de treino de Portugal-China, deixo-vos os Black eyed peas, a Oprah, 20 mi fãs e "I gotta feeling". Numa palavra, IMPRESSIONANTE. Tenho a impressão que o povo latino não alinharia tão bem numa destas.

Marta

A melhor cena de um filme IX- A vida seria tão mais simples

2010-03-01T19:20:00.009Z

Corria o ano de 1977 quando Woody Allen realiza o seu, muito aclamado, "Annie Hall", vencedor do óscar de melhor filme.Com um argumento assaz mordaz e inteligente, assume-se como um romance "nervoso".

O protagonista Alvy Singer é uma personagem memorável e, as suas divagações, inesquecíveis.
De salientar uma das cenas em que Alvy e Annie se estão a conhecer, em que podemos ver uma conjugação de discursos interpostos.
A ver.

Marta

Os efeitos de um aquecimento

2010-02-28T13:34:00.006Z

Tailândia (2004)

Haiti (2010)

Madeira (2010)

Chile (2010)

Lisboa (?)

Tragénia na Madeira

2010-02-27T01:41:00.004Z

Se não fosse tão triste até teria piada.
Relatos de como uma tragédia podia ser evitada. O mais irónico é que foi transmitido num canal de tv do estado, há cerca de 2 anos atrás.

Marta

Fim-de-Semana no Castelo

2010-02-23T10:38:00.005Z

Dez segundos com Annie Leibovitz

2010-02-16T16:57:00.004Z

Conhecia a personagem pela reputação de fotografar tudo quanto era gente conhecida. Estava, contudo, longe de ser verdadeiramente conhecedora do seu trabalho. Domingo à noite, na RTP2, um documentário mostrou-me a vida e a obra desta fotógrafa americana, uma verdadeira artista dentro do seu meio, com inúmeros trabalhos que marcam a História do seu tempo e que são reconhecidos por todos. Mas o que de facto me fascinou nela foi a capacidade de interagir com o modelo e de praticamente o "expôr" ao mundo através da fotografia. Não é fácil! Exige talento, criatividade, sorte e uma grande dose de perspicácia, de conseguir ler as pessoas e, até certo ponto, entender a realidade na qual se move. É conhecida pelos seus retratos, por fotografar sobretudo pessoas, pessoas conhecidas, porém a sua obra tem muito mais a oferecer. Ficam aqui uns exemplos do trabalho de Annie Leibovitz.

Ano do Tigre

2010-02-14T19:03:00.002Z

Domingo de Carnaval, Dia de São Valentim e Ano Novo Chinês. O 14 de Fevereiro de 2010 congregou toda uma série de festividades, só não comemora quem quer. Nota para o Ano do Tigre, signo ao qual pertenço.

Feliz Ano Novo Chinês!!

Dia de São Valentim

2010-02-14T11:08:00.006Z

E como o dia é dos enamorados, deixo aqui um vídeo romântico.

Em jeito de Cinema Paraiso, é daquelas coisas que se encontram muito pelo youtube. Desafio qualquer um a fazer uma lista de todos os filmes que aqui aparecem.

Eu confesso que não conheço a totalidade, mas identifico a maior parte.

Divirtam-se...

Marta

A melhor cena de um filme VIII- Homens e Mulheres

2010-02-13T12:19:00.011Z

Como neste fim-de-semana o amor está no ar, resolvi que não existe nada melhor para este estado de espírito, do que uma boa comedia romântica, daquelas à antiga.
"When Harry met Sally", por cá "Um amor inevitável", corria o ano de 1989, tem, seguramente, um dos melhores argumentos de sempre para este género de cinema. Não fosse o debater da eterna questão... Com uma primeira parte seguramente superior do que a segunda, este filme dá-nos a conhecer uma Meg Ryan em início de carreira e um Billy Cristal bastante mórbido.

Aventurem-se que vale a pena.

E como estamos a falar do assunto o que é certo é que existem diferenças. E se à partida elas são muito óbvias, a verdade é que até nos pequenos pormenores se denota a diferença X\Y

Marta

Tempos de chuva

2010-02-08T20:08:00.006Z

Opá, mandem os dois para Londres...

Momento da semana

2010-01-30T17:40:00.000Z

The Reader

A melhor cena de um filme VII: Mad world

2010-01-29T09:14:00.003Z

Não vou tecer grandes considerações sobre este filme pois só o vi uma vez e esta é daquelas películas que requer vários visionamentos até alguém poder dar uma opinião.
Deixo sim, aqui, a cena final, que percorre as várias personagens da história cujo protagonista, de alguma forma, marcou. Gostei muito da cena, particularmente da belíssima composição de Gary Jules que se coaduna poeticamente com os acontecimentos.
Para quem ainda não viu o filme, aconselho a que não veja esta cena.

Marta

Foi só uma ideia...

2010-01-25T19:04:00.004Z

É o tema das últimas semanas (este e o Haiti). Os vampiros parecem ter-se tornado moda por estas bandas, com recriações mais ou menos próximas da versão americana. Nada contra a exploração do mito, sou sempre a favor de dar asas à imaginação, e até fui fiel seguidora da Buffy noutros tempos. Histórias ligadas a seres extraordinários, fossem deuses gregos ou lobisomens, sempre me fascinaram um pouco, sobretudo devido às lendas que lhes vinham associadas e as insterpretações bastante criativas que em seu torno surgiram. Mostram como um pouco de imaginação e o vínculo à realidade conseguem originar obras e narrativas excelentes, quer tenham ou não sucesso. Quando era mais nova e ia descobrindo estes pedaços mais místicos da cultura ocidental, dava-me sempre enorme gozo reescrever o seu passado, explorando as potencialidades que as personagens desses contos deixavam para o futuro. O conde Drácula, por exemplo, existiu, e se não tinha uns valentes caninos ou um look à Robert Pattison, é sabido que pelo menos possuia uns instintos bastante sanguinários.

Aguentei três temporadas de um "Sobrenatural" que considero ser dono de um argumento bastante fraco pelo simples facto de os mitos e as lendas que exploram me interessarem e, por fim, a quarta série lá me surpreendeu. De uma forma geral, reavivam o interesse sobre velhos contos e tradições populares, que podem nem ser nada de extrordinário mas dizem bastante sobre quem somos e de onde vimos, a massa de que fomos feitos e recordam-nos a nossa triste condição de seres mortais e limitados.

Neste momento, no entanto, está-se a atingir o grau do ridículo. Ainda engulo um "Destino Imortal" que tenta oferecer uma abordagem mais ou menos original ao mito dos vampiros. Agora levar com a mesma dose em todos os canais é um exagero completo e uma notória falta de sentido de competição. Duas séries na RTP, uma na TVI, uma na SIC, sem falar que o cinema também se tem concentrado em explorar o filão Twilight. Nada bate, no entanto, o projecto do canal 3 cujas imagens divulgadas quase fazem pensar que se trata duma paródia à "Lua Nova", com direito a todo o tipo de cópias de momentos e situações que quase se aproximam do plágio.

Enfim, é ridículo o que se passa na produção nacional. Que quisessem entrar na onda do Sobrenatural ainda se compreende. Mas há imenso por onde se explorar e, provavelmente, alcançariam melhores resultados que aqueles que esperam vir a obter. Os vampiros não são os únicos mitos que existem!!!

Lembro-me de um conto bastante interessante da Sophia de Mello Breyner que li quando era mais nova, chamado "A Floresta". Há duendes, há histórias de ladrões, há um segredo, ouro, fé, decepção e até uns requintes de romantismo. Uns ajustes aqui e ali e teriam um argumento bem mais fresco que andar constantemente a remoer no mesmo. Tinham o nome de uma escritora de gabarito, uma história com verdadeira marca nacional e - maravilha das maravilhas - até dava mesmo para meter a malta dos Morangos, uma vez que a história é direccionada aos jovens.

É mesmo necessário continuar a explorarde forma fatigante enredos estrangeiros? Enfim, foi só uma ideia...

Na república dos escravos

2010-01-25T13:15:00.003Z

É o tema das últimas semanas (este e os vampiros). Não há telejornal, jornal ou emissão noticiosa que não procure lançar os últimos desenvolvimentos sobre o país mais pobre das Américas. No geral, já se revelou de tudo um pouco sobre este Estado em ruínas, que há cerca de 300 anos sobrevive a uma série de convulsões políticas, económicas e climatéricas. Julgo que a palavra correcta é mesmo essa, "sobrevive", uma vez que a nação estava praticamente dependente da ajuda internacional e da ONU. Um daqueles casos em que é realmente necessário procurar a história para conseguir compreender como um país atinge um grau tão elevado de...desgoverno e desorientação.

Não vou começar a criticar o que por lá se passa, quem ajuda mais ou quem ajuda menos, quem quer colonizar ou quem aponta a colonização, se os mantimentos saem ou não do aeroporto, se há ajuda a mais ou a menos ou mesmo se tudo isto, em grande parte, não se está a transformar numa éspecie de movimento global a favor do descanso geral. Não interessa, são assuntos que não sei comentar pela simples razão de que não estou lá, não estou a viver os factos, não estou por dentro das organizações e da cabeça das pessoas. Por muitos noticiários que veja ou notícias que leia, vou continuar sem saber o que se passa no Haiti.

Puxo assim o assunto apenas para fazer uma nota. Em vários momentos tenho reparado nos jornalistas em directo de Port-au-Prince uma certa afectação pelo desprezo geral da população em relação aos vizinhos enterrados nos escombros, salientando o "cada um por si". O país é um dos mais pobres do mundo, neste momento não possui quaisquer estruturas governativas e de apoio social, no ano passado foi atingido por uns três tufões, se não me engano, e a população parece resistir tantos dias à fome pura e simplesmente porque já estão habituados a ela. De certo que não é essa a mensagem que os repórteres querem passar, mas para quem assiste e possui menos estudos e uma compreensão mais limitada daquelas realidades fica a sensação, citando a ideia de uma conversa num circuito mais familiar, de que é tudo "uma cambada de índios e selvagens".

Tenha-se calma nas palavras e nos julgamentos. Quem passa fome e não sabe onde irá dormir, por certo não estará interessada em arranjar outra pessoa, sobretudo desconhecida, que lhe tire os sustento. Temos todos um forte sentimento solidário pelas vítimas do Haiti e ficamos chocados com as suas condições de miséria, mas todos os dias desligamos a televisão, fechamos o jornal e vamos dormir de barriga cheia.

Nine ou Fellini 8 1/2

2010-01-24T23:04:00.009Z

Filme "Muito Bom", nesta espectacular transposição do espectáculo da Brodway do filme de Fellini, por Rob Marshall.
Para mim: um enaltecimento dos valores tradicionais católicos, onde o realizador italiano "Maestro" Guido Contini, se encontra atravessado por uma crise de inspiração, causado, essencialmente, pelo estilo de vida boémio e dissoluto vivido pelo personagem, em contraste com os valores e princípios pelos quais foi criado.
Uma apologia ainda ao papel da mulher, enquanto comandante dos destinos do mundo. Elas sim são a força oculta, o grande vulto por detrás dos grandes Homens.
Uma viagem entre o passado, o presente e o imaginário.
De enaltecer as músicas "Cinema Italiano", muito bem interpretado por Kate Hudson, e "Be Italian".
Daniel Day-Lewis está, como sempre, ao melhor nível. Já Marion Cotillard dá-nos toda a sua graça e elegancia numa grande representação.
No fundo, todos nós temos de olhar para o mundo pelos olhos de uma criança...

Marta

Um ano depois

2010-01-18T19:16:00.005Z

"Terminada a história, senti um calafrio que não provinha das rajadas turbulentas da Boca do Tigre. Ao lembrar-me do barqueiro isolado, perguntei a mim mesmo se não seria uma mulher que outrora fora muito linda e possuíra todas as vantagens da sorte e que agora, podre e andrajosa, remava contemplando o barco a vogar num mundo para sempre interdito para ela..."

in Nam Van - Contos de Macau

"A Desforra de um China-rico"

Henrique de Senna Fernandes

Descubra as diferenças III- Salaam

2010-01-18T17:12:00.007Z

As novelas da Globo sempre tentaram dar um tom de universalidade ao temas que tratam, tanto devido à magnitude da distribuição desta forma de ficção, como método nacional de difundir cultura.
Glória Perez tornou-se, assim, na rainha da divulgação da multiculturalidade, desde a temática cigana, muçulmana até à indiana.

Bollywood é, literalmente, uma indústria em potência, superior a Hollywood. Estrelas como Amitab Bachan ou Arishwarya Rai são tratados como semi-deuses, o que se deve tanto à dimensão do país como ao nível sócio-económico da maioria de população.
Mas há qualquer coisa nestas produções que não me consegue conquistar. Talvez seja o nível da ostentação, talvez os números musicais tipo karaoke, talvez o facto de não estar habituada...

Há pouco tempo, passava na sic, a novela "Caminho das Índias", que retratava, de maneira, digo eu, algo estereotipada, a cultura indiana. Ao vermos os vídeos bollywodescos das músicas presentes na novela, não conseguimos deixar de achar que a autora limitou-se a transpor o que viu nas películas para o guião.

Talvez não. Talvez seja eu que já não aprecie as novelas como antigamente. De qualquer modo, descubram as diferenças...

Marta

Sebastianismo

2010-01-15T14:20:00.003Z

Castelos de Ourém

(foto minha)

Ferro em Brasa

2010-01-08T20:10:00.003Z

Quando estava em Macau e passava pela Tyffany's & Co lembrava-me frequentemente da película que marcou a carreira de Audrey Hepburn. O mesmo sucedia num restaurante lá da terra, onde a mítica imagem da boneca de luxo me acompanhava as refeições. Não se trata aqui sequer de possuir uma predilecção especial pelo filme, nem é esse o caso. A película obedece ao efeito para o qual foi construída - o de entreter - e vale pela fotografia e pela imagem icónica que ficará para sempre associada a Hepburn e ao mundo da moda. O argumento tem as suas luzes, mas não deixa de ser um tanto pobre, especialmente para quem leu a narrativa de Truman Capote. E mesmo à nossa cara Audrey, faltou bastante da intensidade de Holly Golightly. Culpemos a censura americana da época sobre a sétma arte, culpemos o guião ou culpemos o realizador, o resultado está à vista e, bem, cada um tem a sua opinião.

Quando se está num outro país, lost in translation, existe a tendência, pelo menos à partida, de procurar referência culturais. No meu caso, havia a Audrey, a Tiffanys e certos remates de um argumento que sempre considerei pobre, mas que me vinham com mais frequência do que supunha à memória. Talvez por isso tenha procurado com alguma avidez o romance original, por forma a colocar um ponto final num dilema de consciência.

Falemos então antes de Truman Capote. O senhor teve uma vida complicada, como o cinema tem sabido dar a conhecer nos últimos anos, e em certa medida compreende-se o seu triste fim. Nos génios costuma existir uma certa tendência para o suicídio, mas não entremos em pormenores mórbidos...

Gostaria de falar do Capote contador de histórias, da sua visão peculiar e irónica sobre o mundo que o rodeava e da forma magistral como o expôs na sua obra. Alguém me disse certo dia que para se escrever bem é necessário abordar os temas que compõem o nosso quotidiano. Não sei se a frase era original ou se possuia direitos de autor, mas o facto é que passo a vida a encontrá-la nos mais variados sítios. Para o bem, ou para o mal, Capote soube fazê-lo e é essa dimensão familiar que coloca em cada uma das palavras que escreve que tornam as suas narrativas tão intensas, escorreitas e tentadoramente saborosas.

Os livros que tendo a colocar na prateleira da predilecção costumam ser o resultado de um entendimento mútuo, uma espécie de pacto póstumo entre a leitora e o autor. E apesar de décadas, estatuto, educação, género e vidas completamente diferentes, tenho conseguido conversar com o Truman em mais de uma ocasião. Porque as pessoas não são tanto o que mostram mas as acções que praticam, os testemunhos que deixam ou as obras que criam, consigo acreditar que talvez um pequeno-almoço pela madrugada frente à montra perfeita do que nunca poderemos ter, produza os seus efeitos. A Holly não será um grande exemplo, mas tinha lá as suas razões...

"Sou constantemente assaltado por memórias de sítios onde vivi, as casas e os bairros".

E não é que tem razão?

A escada de pedra que Quental também conheceu...

O corredor vazio e desarmado no fim de um tempo de luta...

Uma paixão e um desejo, em frames que ainda escrevem histórias...

Um circulo de sorrisos que se perderá na eternidade...

15 minutos de pausa na Las Vegas do Oriente para deixar o hino tocar...

Um sofá, um caneta e um livro, de personagens que nunca chegaremos a conhecer...

Talvez a Holly tivesse a sua razão.

Feliz 2010

2010-01-01T20:41:00.001Z

Descubra as diferenças I- We all in this together

2009-12-29T18:20:00.006Z

A adolescência, pode-se dizer, equipara-se aos anos da faculdade. Com efeito, têm leis próprias, normas independentes, regem-se por outros princípios e há uma escala hierárquica da qual não é possível escapar.
O mundo dos filmes e séries para adolescentes é, por isso mesmo, impossível de prever.
Eles têm os seus próprios ídolos, a sua própria música, as suas próprias histórias.
Mas não nos esqueçamos que os adolescentes de hoje são os adultos de amanhã e talvez seja por isso que filmes impensáveis hoje, sejam clássicos no futuro.

Se em 1978 "Grease" era um sucesso sem precedentes, que lançava John Travolta para o estrelato, podemos dizer que, nos nossos dias, High School Musical é o seu sucessor, atirando, também ele, um actor para o sucesso, neste caso Zac Efron.
O estilo é semelhante: uma série de músicas que ficam no ouvido, uns passinhos de dança a acompanhar, um rapaz popular que só quer conquistar a menina simples e esperta, que se mudou recentemente lá para aqueles lados. Ambos se conheceram nas férias e nunca pensaram tornar a ver-se. Ambos têm como principal dificuldade um bando de amigos que não os compreendem.
No entanto, se HSM apela para a integração do ser diferente, já Grease, vindo de uma outra era, defende mais um conceito de uniformização de costumes. Enquanto o primeiro se fica pelo stress do status, o segundo foca-se noutro tipo de problemas da juventude como a gravidez adolescente ou o insucesso escolar.

De qualquer forma, de maior ou menor compreensão, são sucessos absolutos, com direito a sequelas. No caso de HSM teve mesmo a honra de sair na tv directo para o cinema e, acho mesmo, de certo modo, injusto, as suas músicas terem sido esquecidas nos óscares 2009- chamem-se tola mas considero que daqui a 20 anos haverá mais pessoas a lembrarem-se do "Now or Never" do que do "Jai Ho".

A ver vamos... Ficam aqui umas cenas interessantes. Descubram as diferenças!

Marta

Em programação de Natal

2009-12-26T18:28:00.003Z

Nada como esperar pela época das Festas para colocar a lista de blockbusters por ver em dia!! Mas tenho que dar a mão à palmatória, que este ano os quatro canais nacionais até se esmeraram na oferta de Natal, com algumas pérolas a encantar as tardes de 24 e 25 e outras tantas a preencher o serão, pela noite dentro.

Mas para aqueles que querem escapar à programação adicional de Morangos com Açúcar e afins, deixo aqui uma sugestão de Natal que vi recentemente e à qual fiquei rendida. Um dos clássicos dos cinema, adaptado a partir de uma peça de Tennessee Williams, com dois grandes actores da sua geração. Um texto excelente, numa história sobre a família, que não é tanto familiar, mas que para lá caminha. Para ver pela noite dentro...

A melhor cena de um filme VI: Make me immortal with a kiss

2009-12-21T18:28:00.008Z

Sou uma fã incontestável da obra de Baz Lhurman, desde os grandes filmes às pequenas publicidades, apesar de ter ficado um pouco... desanimada com o seu último "Austrália".
Segue, pois aqui, um dos seus primeiros filmes, que apesar de já ter 13 anos, só o vi muito recentemente.
Este filme teve a virtude de me fazer apreciar verdadeiramente, eu que até já tinha lido o a peça, o "Romeu e Julieta".
Abem da verdade, esta é uma daquelas obras em que a sua verdadeira beleza só pode ser totalmente demonstrada na sua lingua materna, mas digam isso a uma miúda de 13 anos.
Os textos são arrebatadoramente poéticos, a obra é imortal e tantas vezes repetida como reinventada, vejam o West Side Story, mas sempre magnífica.
Nesta versão, digamos actualizada, de "Romeu e Julieta", Luhrman dá-nos o que melhor sabe fazer, um espectáculo de musicalidade e cenas memoráveis.
Segue aqui, uma das minhas preferidas. Texto simplesmente, fantástico!

Marta

Não levem a mal, mas é no Domingo

2009-12-17T19:17:00.003Z

Já por três ou quatro vezes esta semana corrigi algumas pessoas sobre a data de transferência de Macau para a China. Algumas, inclusive, afirmavam com toda a convicção que se celebrava naquele dia a data da formação da RAEM. Uma pessoa passa mais de metade do ano na terra, a ouvir falar todos os dias na celebração dos 10 anos da transferência, e ninguém acredita quando corrige que o dia em causa é o 20 de Dezembro...

Por Portugal têm havido uns rumores, esta noite, se não estou em erro, a RTP vai passar um programa sobre Macau. No entanto, no geral, com excepção dos que seguem a novela da TVI, poucos serão aqueles que no último ano se terão lembrado que se assinala uma década sobre o dito fim do império ultramarino português. Esperemos pelo Domingo...

Récitas aos pobres

2009-12-16T19:52:00.003Z

Perdeu-se o total às contas

e aos terços

que a vontade quis estudar,

desenrolou-se um romance

sem danos

do que a humanidade housasse impôr,

e eles perdem-se

insanos

na ingratidão de não viver

Coisas que não se prestam a termos

e que em céus se afogam de dores

não questiona nem o medo

nem os credos

pois deles se adulteram e tornam credores

das sementes que na terra sofreram lavra

cresceu um ser de infinita beleza

podera, ó Deus, esta mágoa

corresponder em sabor

a uma inteira promessa

De cara lavada

2009-12-16T17:13:00.002Z

O blogue Considerações sofreu uma pequena mutação, sobretudo a nível estético, mas também no contexto dos conteúdos. Como os tempos mudam, e o pessoal não pode ser estudante para sempre, as exigências são outras e o tempo disponível para o efeito também. O espaço vai continuar a receber considerações sobre os mais variados temas, ainda que o âmbito do cinema tenha vindo a ganhar alguma dimensão, e a ouvir as diferentes opiniões que por aqui queiram deixar. Da minha parte, terei mais em atenção a devida resposta, por muitas vezes negligenciada.

De notar ainda que, apesar do endereço do blogue, este passa a receber publicações de uma segunda voz. Espero assim continuar a inserir ao espaço algum dinamismo, uma vez que as condições actuais não são propícias a uma actualização constante.

Um Feliz Natal a todos

Cláudia

Notas do Dia

2009-12-10T20:21:00.002Z

I am both surprised and deeply humbled by the decision of the Nobel Committee. Let me be clear: I do not view it as a recognition of my own accomplishments, but rather as an affirmation of American leadership on behalf of aspirations held by people in all nations.To be honest, I do not feel that I deserve to be in the company of so many of the transformative figures who've been honored by this prize -- men and women who've inspired me and inspired the entire world through their courageous pursuit of peace.But I also know that this prize reflects the kind of world that those men and women, and all Americans, want to build -- a world that gives life to the promise of our founding documents. And I know that throughout history, the Nobel Peace Prize has not just been used to honor specific achievement; it's also been used as a means to give momentum to a set of causes. And that is why I will accept this award as a call to action -- a call for all nations to confront the common challenges of the 21st century.

Barack Obama

A melhor cena de um filme V- O Crepúsculo e a Aurora

2009-12-07T00:47:00.006Z

Como estou numa onda romântica, nada melhor do que ver um dos meus filmes favoritos: sublime na forma como está construído, inteligentes, subtil, engraçado....

Before Sunset e Before Sunrise, o primeiro sequela do segundo, são duas faces da mesma moeda. São doi pequenos grandes filmes, que brilham na sua simplicidade e impressionam pela sua profundidade.

Quem nunca quis voltar atrás e fazer as coisas de outro modo? Quem nunca esperou encontrar aquele ou aquela com quem sentisse à vontade para faler de tudo?

Se no final não sentirmos vontade de nos metermos no comboio e partir pela Europa fora, ao menos ficamos de alma lavada.

Deixo aqui uma das cenas que, posso dizer, mais me tocaram no coração...

Marta

A melhor cena de um filme IV- Christmas is all around

2009-11-24T19:21:00.007Z

A cerca de 4 semanas do Natal é importante manter o espírito!
Deixo aqui um dos melhores filmes de Natal/comédia romântico, na minha opinião.
Boas Festas

Marta

Terra à Vista... é África!

2009-11-19T20:56:00.004Z

"... porque é que o País se queixa do que poderia ter sido?... e que nunca é e a culpa nunca é nossa: é do árbitro, é do campo, é de quem nos deu uma coça. Chega! Menos ais! É um murro na mesa. É o grito de Ipiranga em versão portuguesa..."

Marta

Made in China

2009-11-17T10:28:00.003Z

No outro dia, passeava eu calmamente pela feira aqui da terra com a minha primita de 9 anos, quando ela me perguntou de onde vinham as coisas que estavam à venda. Eu ri-me: da China, pois claro, não fosse, inclusive, estar uma grande caixote a um canto, onde se podiam ler, a letras garrafais, as palavras “Made in China”. Ainda que tivesse dúvidas, não haviam passado muitos dias sobre uma reportagem (julgo que por algum dos canais privados) em que os feirantes desvendavam sem preconceitos a origem dos seus produtos. “O material é bom e barato” – afirmavam – “e tem vindo a melhorar bastante de qualidade”.
Meio curiosa, não resisti em perguntar o preço de uma ou outra oferta. Em Macau, o comércio tradicional, onde se discutia o custo do produto, tem vindo a decair. Por várias vezes escutei pessoas a queixarem-se de como a abertura contínua de casinos havia prejudicado o seu nível de vida, com os preços a aumentarem em tudo, ao ponto de nos mercados os vendedores já nem aceitarem discutir os valores. O mesmo não sucedia do outro lado da fronteira. No entanto, europeu que por ali passe está marcado à partida (a cor da pele não favorece nestes momentos), e a menos que a pessoa tenha habilidade para negociar (o que infelizmente não é o meu caso) leva as suas compras a preços muito semelhantes aos das feiras por Portugal, se não superiores.
Foi o que confirmei numa das bancas, enquanto que a minha prima se entretinha com um CD dos Morangos com Açúcar.
Esta história vem a respeito de uma reportagem bastante interessante sobre a feira da ladra de Panjiayuan, no sudeste de Pequim, publicada pela Courrier Internacional deste mês. O artigo tem origem no jornal “Nanfang Renwu Zhukan”, de Cantão, e está datada de Março deste ano. Nela, o autor, Yang Xiao, faz um pequeno percurso pela história deste mercado de antiguidades e de como, ao longo das décadas, foram por ali passando autênticos tesouros, roubados das campas dos imperadores. Verdadeiro e falso são vendidos como relíquias, transportados para o Ocidente, enganando inclusive os próprios antiquários com a perfeição dos trabalhos. A fase mais recente começa na década de 80…

“Por último, na década de 1980, encetou-se uma vaga de contrabando. Hong Kong e Macau serviram de placa giratória para esse tráfego, com destino à Europa e aos Estados Unidos. O fluxo de exportações ilegais tomou uma amplitude sem precedentes nos anos 1990. Certos funcionários das alfândegas, convertidos em homens de negócios, quase deixaram de verificar o conteúdo das cargas. (…) Nos últimos, a feira da ladra de Panjiayuan viu surgir uma nova fonte de mercadorias. Os vendedores dizem que numerosos objectos «regressam do estrangeiro». De acordo com um responsável da empresa chinesa de leilões Guardian, o número de objectos regressados à China através de leiloeiras aumentou assinalavelmente desde 2003. E o já citado responsável do Instituto do Património afirma que, em Pequim, surgem mais de dez mil peças por ano referenciadas como «de regresso recente à China». Hoje, pinturas Ming ou Qing são mais caras na China do que no estrangeiro, o que explica que regressem de Londres ou Nova Iorque. Mas não há que dar cores demasiado nacionalistas a esta tendência, considera um profissional. Recorde-se uma venda solene realizada em Xangai, de objectos trazidos dos Estados Unidos – que eram afinal vulgares.”

In Courrier Internacinal
Novembro 2009
pp.86-91

Quem passa pela China facilmente percebe a amplitude destes negócios, não fossem eles quase bater-nos à porta. Histórias de imitações célebres de Rolex ou malas de luxo são frequentes e parecem dar bastantes dores de cabeça às grandes marcas. Não obstante, de cada vez que passava por Louis Vitton ou afins, era raro encontrar a loja vazia. Enfim, talvez seja o caso de começar a ponderar se não seremos nós por cá, muito em breve, a entrar em força nestes negócios menos claros, enquanto os nossos amigos do Oriente se deliciam com o original.

Um estado de espírito ;) em música...

2009-11-10T20:44:00.002Z

La Noyée -Yann Tiersen

A melhor cena de um filme (III) Nos tempos da Cortina de Ferro

2009-11-09T12:07:00.006Z

No dia em que se passam 20 anos sobre a queda do Muro de Berlim, porque não recordar um dos heróis da Cortina de Ferro? Apesar de Casino Royal passar a acção para os nossos dias, James Bond herda o património de herói do mundo bipolar. Ficam aqui então as cenas de como tudo terá começado...

Surpresas da Semana

2009-11-02T23:41:00.002Z

Definitivamente, Marguerite Duras só há uma. O Amante...

Em 50 anos

2009-10-28T22:13:00.001Z

Estes Romanos continuam loucos...

Christmas Time...

2009-10-26T11:49:00.018Z

Novembro está aí e, com ele, começam as campanhas para o Natal. O burburinho já se nota, sobretudo pela pequena explosão de publicidades a marcas de perfumes que sucede quase sempre nesta época. São as mais originais, ainda que nem sempre as ideias sejam bem desenvolvidas. Deixo aqui algumas das que considerei mais criativas.

Em divina comédia

2009-10-22T19:23:00.010Z

Um tempo houve em que a chuva

era feita de rumores e anseios

hoje bate, sopra, sacode

e perturba apenas

os meus sonhos

Um tempo houve em que a água

era rio, era porta, era fronteira,

hoje escorre pelos riachos das serras.

da mata, da vinha e do olival,

e compõe bucólicos quadros de passeios,

de letras em música

e de inspirações sem papel

O piloto sobrevoa aquela nova terra

que em nada muda nem se adensa;

da pequena que contava histórias,

fazia promessas,

vê o piloto que pouco mais há

que a envaideça

Tempos houve em que a memória

era feita de sonhos e desejos,

hoje a sereia perdeu a voz

e esconde ao mundo os seus projectos,

pois nada mais são

nada mais querem

que à semelhança dos outros

sua imagem descreverem

Tempos houve em que o tempo

corria lento, na madrugada,

hoje é águia, é passatempo,

é conversa de passageiros

e de fantasmas

Volve a mudança

na sua perda

que em nada mais se quer ficar

o eterno é a sua presa

o imediato o seu julgar

Aos ateus que desconhecem o tempo

confessa-se um Deus

enigmático...

Certo dia contou uma piada

fez dela verdade, fez dela destino,

o homem acreditou, contrariado

por ter que obedecer

a tal fatalismo

Esse Noé, que nome fora,

acolheu em si todos os tempos

perdeu histórias

perdeu intentos

e partiu à descoberta

de novos sonhos

Questionou fronteiras

questionou temores

maldice de santos

contou pecadores

Volveu o tempo

volveu a História...

transformou-se terra, transformou-se homem,

ambicionou-se tudo

criou-se a desordem

Noé descobriu que Deus

em comédias de Vigilantes

comprira os seus veredictos

e tornara certas as cantigas

que mais que de amor,

são de amantes

Estranha piada é essa do tempo

que cobra de alguns os desejos contraditos!

És obrigado a cumprir

o que por medo tinhas esquecido...

Que resta de ti agora?

Que resta do que eras?

Esse Deus realmente tem piadas

que não pertencem a esta comédia!!

Voa piloto, voa...

procura nas matas esses tarecos

que a sereia descobriu que o sussurro

apenas aos deuses é confesso

e as comédias são vicentinas

até onde o homem é sincero.

A melhor cena de um filme (II)

2009-10-15T23:03:00.004Z

Confesso que já gostei mais de A Paixão de Shakespeare do que gosto actualmente e 7 óscares para tal obra ronda hoje o exagero. No entanto, fora uma ou outra parte, continuo a considerar o argumento excelente. Ontem, mas minhas incursões pela madrugada, apanhei-o na TVI. Lembrei-me de rever uma das cenas que mais gosto nesta obra. Para apreciarem.

De outras narrativas de Macau

2009-10-15T20:54:00.003Z

"...a falta das luzes, o impacto cromático na negridão de uma noite sem estrelas. Recordo a torre em forma de lótus, uma monstruosidade arquitectónica que aprendi a apreciar. A praça, o largo, a Sé, a calçada. O MacDonalds às 2 da manhã na Rua do Campo e o sunday, de chocolate, que me lembrava a globalidade. Os dourados, o fausto, o busto de sua excelência, as gôndolas, as lojas de marca, as joalharias, os corredores infindáveis de uma Veneza sem Carnaval. Encontro-me nas noites de insónia com o colega de casa, nas conversas existencialistas, filosóficas e políticas, ouvindo e semi-vendo a desventuras da Mariete e do Godunha ou as histórias eternas do Conta-me como foi. Corria o rio das Pérolas e ao longe a torre lembrava das Américas sem enredos e bandas-sonoras. E eu deitada na cama, sobre aquela meia lua de medos, chorando por uma memória que já não contava histórias, nem poemas, nem sonhos..."

A 13 de Outubro, 92 anos depois...

2009-10-13T15:16:00.005Z

Estreia hoje, em Portugal e nos EUA, uma produção britânica sobre as Aparições de Nossa Senhora em Fátima. Para os crentes e não só...

Marta

Mnemosine

2009-10-13T12:54:00.004Z

Elas enlaçam o porquê dos sonhos

e traçam as questões da nossa retórica
encabeçam o tacto
invadem os cheiros
rareficam os momentos
que compoem uma história

Questionam o tempo
que é feito de esperanças
e enlaçam as crenças
que em religiões avançam,
ajoelhamo-nos ao altar
descrevemos o terço
e rezamos às imagens
de um pequeno mas eterno apreço

Elas enlaçam os toques, as essências e os tons
fazem de pequenos acordes
músicas sem compositor

Ataca Mnemosine
que nem a Zeus julga obedecer
permanecem os pedaços e as notas
das histórias que ficaram por escrever

A Febre Indiana

2009-10-10T15:27:00.005Z

Water/Água

Numa altura em que meio Portugal parece andar encantado com o mais recente trabalho de Glória Perez, por mais folclórico e Bollywood que seja (e aquele final foi definitivamente...estranho), lembrei-me de rever um filme indiano, de produção independente, que esteve entre os nomeados para o óscar de melhor filme estrangeiro em 2007, tendo sido nomeado e ganho diversos prémios por todo o mundo. Numa cooprodução entre a Índia e o Canadá, o filme encerra a "trilogia dos elementos", da controversa realizadora indiana Deepa Metha, onde sobressaem sempre temáticas ligadas ao mundo feminino na Índia. Assim, após "Fire" e "Earth", surge este "Water" ("Água"), um retrato do universo das viúvas naquele país, no momento em que as palavras de Ghandhi começavam a questionar as tradições hindus.

O filme começa com a história de uma menina de oito anos cujo marido morre logo após o casamento. Sem se lembrar sequer do seu novo estatuto, é deixada pela família numa casa de viúvas, onde através do seu olhar inocente nos vamos apercebendo do quotidiano e da vida a que eram votadas aquelas mulheres, de castas altas e baixas, e das razões que foram permitindo a manutenção do sistema. O filme encerra com a informação de que, mesmo actualmente e apesar das novas leis, ainde milhares de mulheres são deixadas em viuvários, onde as aguarda uma vida de privações e mendicidade.

Para quem desconhece algumas características da Índia, certos pormenores escapam, mas a história não é, por si, difícil de seguir. Ao mesmo tempo, acompanha-se o evoluir dos tempos e ganha-se uma nova perspectiva das transformações catapultadas por Ghandhi, assim como a mentalidade que conserva as tradições hindus. "Água" é assim um manifesto à expressão das mulheres e à luta pelos seus direitos, mostrando que, apesar das mudanças, ainda há muito que fazer, em muitas partes do mundo.

A película possui ainda cenários e uma fotografia lindíssimos, onde predomina o elemento da Água, associado aos vários rituais indianos e à sua fonte de purificação. De destacar ainda a sequência final, de vir as lágrimas aos olhos, que deixa um esgar de esperança ás futuras gerações.

Para quem gostou do "Caminho das Índias" ou para quem gosta simplesmente de bom cinema. Ou para quem, simplesmente, anseia por ver algo diferente.

Em tempo de Nobel

2009-10-09T18:37:00.003Z

in Público

Presidente vê o prémio como "afirmação da liderança americana"
Barack Obama diz receber o Nobel "com profunda humildade"

09.10.2009

O Presidente Barack Obama afirmou-se “surpreendido” e disse ter recebido com “profunda humildade” o Prémio Nobel da Paz. Este prémio não é um reconhecimento dos seus “próprios sucessos”, declarou, mas uma “afirmação da liderança americana em nome das expectativas de pessoas em todo o mundo”.
O líder norte-americano adiantou que estava longe de esperar ser galardoado com o Nobel. “Estou ao mesmo tempo surpreendido e sinto-me profundamente humilde com a decisão do comité Nobel”, disse aos jornalistas reunidos na Casa Branca. “Não olho para isto como um reconhecimento dos meus próprios sucessos, mas sim como uma afirmação da liderança americana em nome da aspirações das pessoas em todo o mundo”, cita a Reuters.
O Presidente disse “aceitar este prémio como uma chamada para a acção”. E as acções que há a tomar não dizem respeito apenas aos Estados Unidos, mas a todas as nações do mundo. “Não podemos aceitar as crescentes ameaças impostas pelas alterações climáticas, que poderão prejudicar para sempre o mundo que vamos passar às nossas crianças, a propagação dos conflitos e da fome, a destruição das linhas costeiras e a desertificação das cidades. E é por isso que todos os países devem agora aceitar a sua parte de responsabilidade pela transformação na forma como usamos energia”, declarou.
Obama aproveitou para apelar ao fim da discriminação: “Não podemos permitir que as diferenças entre os povos definam a forma como nos vemos uns aos outros. E é por isso que tem de haver um novo começo entre pessoas de diferentes fés e raças e religiões, assente no interesse e no respeito comuns”.
Nos esforços globais, Obama inclui a resolução do conflito israelo-palestiniano e o direito de ambos os povos a “viverem em paz e segurança em nações suas”.
Também se referiu ao trabalho conjunto para “um mundo sem armas nucleares”, e aos desafios impostos pelos que ameaçam a segurança dos EUA e do mundo. “Sou o comandante-supremo de um país responsável por terminar uma guerra e a operar num outro teatro para enfrentar um adversário implacável que ameaça directamente o povo americano e os nossos aliados.”
“Para ser franco, acho que não mereço estar na companhia de tantas figuras transformadoras que foram honradas com este prémio, homens e mulheres que me inspiraram e inspiraram o mundo inteiro pela sua procura corajosa da paz”, adiantou. “Mas também sei que este prémio reflecte o tipo de mundo que todos aqueles homens e mulheres quiseram construir, um mundo que dá vida à promessa dos nossos documentos fundadores”.
O Nobel foi atribuído "pelos esforços diplomáticos internacionais e cooperação entre povos". “O comité deu muita importância à visão e aos esforços de Obama com vista a um mundo sem armas nucleares", declarou o presidente do órgão que escolhe o laureado, Thorbjoern Jagland. "Só muito raramente uma pessoa conseguiu como Obama capturar a atenção do mundo e dar às pessoas esperança para um futuro melhor", afirmou ainda o comité, avaliando que “a diplomacia [de Obama] é fundada no conceito de que aqueles que lideram o mundo têm de o fazer tendo por base valores e atitudes que são partilhados pela maioria da população mundial”.
Obama fez do desarmamento nuclear topo das prioridades da sua política externa, relançando negociações com a Rússia e fazendo mexer o tabuleiro internacional no sentido de pressionar as duas consensuais “potenciais ameaças” nucleares (Irão e Coreia do Norte). Outra prioridade é reactivar o processo de paz no Médio Oriente. No mês passado, liderou a histórica reunião do Conselho de Segurança das Nações Unidas em que foi aprovada de forma unânime uma resolução instando os países dotados de armamento nuclear a reduzirem esse poder bélico.
Mas, apesar dos ambiciosos objectivos internacionais, o Presidente norte-americano ainda não conseguiu romper o impasse nas negociações entre israelitas e palestinianos, tão pouco obteve quaisquer resultados no que toca ao polémico programa nuclear iraniano. A par disto tem pela frente muito difíceis escolhas a fazer nos terrenos de guerra em que os Estados Unidos estão envolvidos, à cabeça sobre a forma como conduzir a guerra no Afeganistão.

in Fundação Prémio Nobel

"for his extraordinary efforts to strengthen international diplomacy and cooperation between peoples"

Em busca dos Clássicos (I) A Janela Indiscreta

2009-10-08T20:10:00.006Z

Uma tarde bem passada na companhia de Hitchcock. Um filme excelente, com uma fotografia lindíssima e uma história deliciosa, onde não falta o inevitável suspense. Apenas algo a anotar: não fosse a ver os extras, não me teria apercebido de alguns pormenores finais, devido a uma conclusão um pouco abrupta. De resto, o filme apela por uma beleza muito própria, um sem número de histórias paralelas e uma realização magistral que nos coloca a todos à janela...

Aos 99 anos

2009-10-05T09:31:00.001Z

A luta continua?...

Foi há 60 anos

2009-10-01T12:48:00.002Z

clicar aqui para ler artigo da Lusa

Dia Santo

2009-09-30T12:58:00.002Z

E, finalmente, mais uma licenciada neste país...

Ennio Morricone no seu melhor (2)

2009-09-28T20:06:00.008Z

Mais uma música que comprova a excelência deste grande compositor. Também para os fãs de Cinema Paraíso.

A história

2009-09-27T18:15:00.053Z

Eu fiz-te ver,

em teimoso sacrifício,

que a adoração

é voto frágil,

inconsequente,

e de tacanha

devoção

Foram outras escolhas,

imagens elaboradas

em papiros escondidos,

esquecidos,

de linguagens desconhecidas

e profissões insconstantes...

Saiba, meu senhor

que não se pede

o inquestionável,

nem se pretende

o proibido;

Quer-se o desejo

do que é palpável

seguro e perdoável,

e que em decisões

transforma o perigo

Foram temas

debates e resoluções...

Passagens de um segredo

que se anseia ainda por desvendar.

Não são ideais

nem breves vergonhas

apenas ilusões

de mártires que por si

se dispõem a imolar

A cabeça ergue-se

indiferente

a paisagens que não são suas

nem de nome;

Recordações de heranças,

apenas essas,

talvez lembranças,

que em vão ainda procuram

de novo se desenhar

A dança recomeça

e a oração é fervorosa...

a beata em fé se defende

da tentação que lhe é exposta,

em guerreiros de outra esperança

em falsificações de si mesma

em soluções sem confiança

e em dissertações em dose incerta;

o tempo revolve

torna-se a esquecer

e o Templo de novo se erige

na inveitável consciência

de que outras histórias

há ainda por escrever

O Fantasma

2009-09-18T18:22:00.010Z

Era dela ou do tempo? Inesperado, conseguia senti-lo na pele, a rugosidade da matéria, fria, segura, eterna, e a leveza dos seus instrumentos, os valores com que seduziam e a incapacidade de se erguerem, realizarem e conquistarem a realidade que à imaginação impelia.

Conhecia-lhe a cor, o odor e o jeito. A imagem percorria cenas de um incompreensível filme. Foram outros tempos... Espaços de graças, de loucuras e arrependimentos. Ficara, porém, aquele fantasma... A sombra de conversas proferidas em desacordo. Olhares de mágoa que permaneceram por esquecer. As ilusões e os sonhos que se descreviam no sigular. E as certezas de que o futuro lhe deixaria, sempre, o vácuo, a negro, do que deveria ter sido, do que desejara querer ter falado e de promessas que se cumpriram, de pegadas que não se apagaram.

Tornara-se inconcebivel esquecer! A imagem invadia o seu espaço, a sua mente, a sua pele, sempre que a guarda baixava, a memória aclarava e a voz, pesarosa, rouca, altiva, se afligia nos gritos que não era capaz de violar. Tudo, então, se misturava: o odor, o toque, o sabor, a vertigem... A pele rasgava quando roçava a pedra, a tijolheira sem cor, as ranhuras da velhice e emergia, uma e outra vez, na leveza da água. O nada envolvia-a, fazia-a querer descer, sumir, quando a contra gosto respirava. Aí, surgia novamente o fantasma.

Pedaços tardios de conversas por escrever, carícias que nunca foram dadas, cartas de solidão no plural, passeios eternos de triste melancolia. O fantasma era uma sombra, tinha traços, mas o rosto fugia. A expressão iróica, o sorriso galante... Mas o tempo esbatia o timbre de uma voz, uma ideia sem nexo e sem receios, as certezas de histórias por escrever.

Eram longas as conversas com aquele fantasma. Os encontros do nada, em qualquer parte do mundo. Os sonhos de assaltos em receios de o ver. E as ausências, por fim constatadas, de que se foi o momento de eternas possibilidades.

Descubra as diferenças

2009-09-17T11:26:00.008Z

Sempre achei que para um filme se tornar um clássico tem de deixar uma ou duas cenas para a posteridade, que sejam consequentemente repetidas em outros filmes, os quais, por sua vez, podem dar origem a novos clássicos.
Eis aqui alguns exemplos...

A Diva

A Rainha

E... o Mestre

Marta

Time of my Life

2009-09-15T10:28:00.007Z

Não é o Dirty Dancing o filme favorito das mulheres de 30 anos? Vamos lembrar Patrick Swayze nos seus melhores tempos, altura em que dançava e fazia todos dançar, que vai deixar saudades e muitos corações partidos...

Em fase relatório

2009-09-13T18:36:00.004Z

Eu pensava que um verdadeiro dandy nunca faria amor com Scarlett O´Hara nem com Constança Bonacieux, ou com a Pérola de Labuan. Eu brincava com o folhetim, para passear um pouco fora da vida. Descansava-me, porque propunha o inalcançável. Afinal não... Tinha razão Proust: a vida é representada melhor pela má música do que por uma Missa Solemnis. A arte goza connosco e descansa-nos, faz-nos brincar, mas depois ao mundo faz-nos vê-lo tal como ele é, ou pelo menos será. As mulheres são mais parecidas com a Milady do que com Lucia Mondella. Fu Manchu é mais verdadeiro do que Nathan o Sábio, e [a história] é mais parecida com a que é contada por Sue do que a que é projectada por Hegel.

in O Pêndulo de Foucault

Umberto Eco

Ecoparque Sensorial da Pia do Urso

2009-09-08T17:09:00.013Z

Mesmo ao lado de casa, sem nunca por ali ter passado, o Ecoparque da Pia do Urso não é mais que uma velha aldeia, cujas casas foram restauradas e o percurso pedonal na serra reformulado, de modo a criar uma experiência na natureza dedicada aos invisuais. Considerado único no mundo, o passeio pela Serra D'Aire segue por vários pontos, onde jogos e vários cenários lúdicos não dispensam o braille, permitindo um passeio agradável na encosta, um piquenique ou uma tarde de descanso.

A prova que boas ideias não precisam de vir acompanhadas da destruição do meio ambiente.

Lendo os Livros e vendo os Filmes

2009-09-05T16:58:00.008Z

Ler/ver determinado livro/filme que tenha o seu enredo transposto simultaneamente nos dois suportes, provoca sempre, no mínimo, três efeitos no leitor/espectador que se disponha a conhecer a narrativa: o daquele que leu primeiro o livro, o daquele que viu primeiro o filme e o daquele que lê o livro/vai ver o filme por simples curiosidade, sem ter qualquer contacto com a acção que se vai desenrolar. Diria que a posição ideal é a do terceiro indivíduo. Sem quaisquer noções ou perspectivas a respeito da obra em causa, vai avaliá-la calmamente, talvez atingindo a sua verdadeira natureza, observando detalhes, surpreendendo-se com o inesperado e apreciando o livro/filme por aquilo que é e não tanto pelo que desejaria que fosse ou tivesse sido. A experiência torna-se, assim, mais agradável e completa, uma vez que é simplesmente a história, a narrativa (sob qualquer formato), as personagens e os cenários que nos cativam e não as imagens pré-definidas que temos deles. O mesmo não acontece com qualquer outro dos casos…
Dá-me um certo gosto, no entanto, ler primeiro as obras e apenas depois avaliar o mesmo enredo num filme. Sobretudo quando se tratam dos chamados clássicos da literatura mundial, uma vez que dadas as exigências actuais do espectador, a transposição para a película dá sempre azos a alguma romantização da narrativa por parte dos guionistas. O público, em muitos casos, até agradece, colmatando assim um ou outro defeito encontrado na obra da sua predilecção. E se há aqueles realizadores que seguem quase ipsis verbis as cenas, diálogos e o tempo cronológico dispostos nos livros, outros existem que não se inibem de trabalhar um pouco a imaginação, reescrevendo cenas e histórias, de modo a que fiquem mais ao gosto do público contemporâneo ou mais propensas a mostrar a potencialidade da sétima arte no seu melhor.
Ler os livros e ver os filmes é, sem dúvida, uma experiência que, se nos dermos a esse trabalho, ainda dá que pensar. Há um certo temor, julgo, em modificar muito o enredo dos grandes clássicos, tal a sua preponderância no espaço que ocupam na literatura mundial. Filmes como O Retrato de uma Senhora ou Anna Karenina são quase cópias exactas dos livros de que serviram de inspiração, uma vez que, sendo o resultado de uma interpretação já definida, é difícil para o realizador mostrar a sua criatividade. Em certos casos, no entanto, em grande parte quando são jovens com pouca experiência, mas com vontade de se afirmar ao colocar as mãos nesse material, vão saindo umas ideias um tanto ou quanto originais, reescrevendo, em certo modo, a história, uns mais que outros, sem nunca a atraiçoar. Pessoalmente, considero que foi esse o caso do último Orgulho e Preconceito. De outros livros, menos clássicos mas de autores também consagrados, poderíamos falar ainda de Expiação, Senhor dos Anéis, O Ensaio sobre a Cegueira, Chocolate e muitos, muitos outros, mas só para referir os mais recentes.
Grandes clássicos ou não, há também aquela tendência para contemporizar as obras datadas, romantizando-as, quase sempre, ou procurando introduzir a moral que defendem nos novos tempos. No momento, lembro-me do último Grandes Esperanças, poderia falar ainda de um filme coreano que adaptou a obra Daddy Long-legs, e outros, cuja imaginação agora me falta.

Toda esta argumentação para falar de um sem número de ideias que me passaram pela mente ao acabar de ler O Véu Pintado, obra que finalmente descobri num canto recôndito de um supermercado, depois de há muito ter visto o filme. Confesso que esperava ver a história do filme suceder-se enquanto lia (embora a tradução portuguesa que tenha encontrado deixe muito a desejar), o que foi acontecendo até chegar sensivelmente a metade da obra. A partir daí foi um reler completo dos acontecimentos e tomar contacto com uma narrativa que me era desconhecida.
Findo o livro - que aconselho vivamente - ao matutar nas duas obras, deparei-me com uma conclusão curiosa. A mesma premissa, as mesmas personagens, os mesmos acontecimentos e, em muitos casos, até os mesmos diálogos, a mesma moral e….um desenvolvimento completamente diferente, só para não dizer totalmente oposto!!! Na película de Naomi Wats e Edward Norton, a ida para a cidade chinesa infestada de cólera e o contacto com as freiras do convento francês, desempenharam em Kitty o mesmo tipo de transformação e uma vontade similar de se tornar alguém melhor que estão expressas na obra, apercebendo-se então da sua frivolidade e de como se deixara iludir tão facilmente num caso e numa paixão sem futuro. No entanto, no filme essa transformação aproxima-a do marido, no qual começa a notar as virtudes, conduzindo-os a um perdão e a uma reconciliação que no livro pouco mais ficam que implícitos. Incrível como até os diálogos resgatados da obra de Somerset Maugham adquirem sentidos completamente diferentes, sem nunca deixarem de significar exactamente o mesmo! As personagens são em tudo bastante similares, as actuações muito fiéis, mas o desenvolvimento da história é o exacto contrário.
À medida que me encaminhava para o fim da obra, não podia deixar de sorrir com uma estranha sensação. Foi como se o guionista do filme de 2006 tivesse adorado a história, todas as ideias que continha e a moral que defende, mas preferisse que a protagonista chegasse às mesmas conclusões de outro modo. Por tal, livro e filme são em tudo idênticos e em tudo divergentes, duas obras distantes que não deixam de obedecer ao mesmo tema, que, no fundo, dá nome ao título.
E é por estas pequenas coisas que vale sempre a pena ler os livros, ainda que os filmes já nos tenham retirado o entusiasmo pela história. Mesmo que ambas as obras se repitam em quase tudo, há sempre lugar para novos olhares e novas interpretações que mostram como a criatividade humana é, sem dúvida, fabulosa. Talvez mesmo ela esse tal véu pintado que é a vida…

Para quem ainda acredita em Contos de Fadas

2009-09-02T15:39:00.008Z

The Fall

Já perdi da memória a primeira vez que vi o trailer de The Fall - Um Sonho Encantado. O tempo foi passando, passando, e não havia registo da sua estreia por Portugal, nem sombra sequer da sua existência na cerimónia dos óscares. Paciência, ficará para sempre na lista daqueles famigerados filmes que só posteriormente alcançam o estatuto merecido.

Uma história de encantar, uma fotografia lindíssima, um conto de fadas que talvez pudesse ter ido mais longe, mas que mesmo assim consegue arrebatar pela sua natureza e por uma imagem cativante, capaz de contar mil e uma histórias e outros tantos sonhos. Um daqueles livros dos Grim ou do Andersen que folheávamos em crianças, líamos e relíamos, permanecíamos horas a contemplar as imagens, não interpretavámos metade da sua moral, mas a qual permaneceria, eternamente, numa memória que se reaviva e apercebe, por fim um dia, dos factos do mundo. Até lá, o conto de encantar vive de palácios e de princesas, de vilões e heróis, e talvez de um final feliz...

Para quem já não acredita em contos de fadas, o filme encanta pela ternura da jovem actriz, que durante as rodagens ficou convencida que o protagonista era mesmo paraplégico. Ou ainda pela música, que em catarse nos recorda de que material somos feitos, os nossos medos e angústias, que aos olhos de uma criança se desdobram sempre em outras cores e em outros significados.

Um filme que vale a pena ver, mais que não seja pela experiência....

Vamos lá entender a garotada

2009-08-30T20:48:00.005Z

Devo confessar que quando saiu o trailer, a imagem que me passou de imediato foi a do Radcliff em versão vampiro, em mais uma série de filmes para entreter a garotada, principalmente aquela que começa a sentir o efeito hormonal. Na prática, fiquei sinceramente espantada com a história e sobretudo com as actuações, bem mais profissionais do que julgaria. E sim, fica a vontade imensa de ler os livros, nem que para tal levemos com mais uma empreitada ao bom estilo do Harry Potter. Esperemos que o próximo não decepcione! Até lá, a banda sonora deste "Crepúsculo" vai-nos fazendo companhia...

(ver banda sonora aqui)